- 1. Style et accueil des œuvres d'art
- 2. Fonctions traditionnelles
- 3. Le poids de la société
- 4. Un cas exemplaire : la peinture des tombeaux égyptiens
- 5. Le prétendu réalisme de Giotto
- 6. L'horizon de l'œuvre de Dubuffet
- 7. L'objet de civilisation au Moyen Âge et à la Renaissance
- 8. L'objet de civilisation contemporain. Delaunay
- 9. L'art, dialectique du réel et de l'imaginaire
- 10. Bibliographie
ART (Aspects culturels) L'objet culturel
Le prétendu réalisme de Giotto
La difficulté n'est pas moindre dans notre société occidentale, donnée pour tributaire d'un progrès continu qui l'aurait conduite à la maîtrise scientifique et technique actuelle. Aussi convient-il de s'arrêter au cas de Giotto qui est, sans doute, à la fin du Moyen Âge, le premier peintre de la modernité. Alors que les règles sur lesquelles reposait l'art byzantin perdaient de leur empire, l'activité de Giotto le classe parmi les plus grands inventeurs de formes. Ses contemporains ne s'y trompèrent pas. Si Dante lui lance, à travers les éloges, quelques fléchettes empoisonnées, Boccace remarque notamment : « Il eut un si grand génie que la nature, mère de toutes choses et toujours active, dans le mouvement continuel des cieux, ne peut rien produire qu'avec son stylet, sa plume ou son pinceau, il ne peigne semblable à elle et même identique, si bien que souvent les hommes se trompent à voir les choses qu'il fait, prenant pour vrai ce qui est peint. » Cela n'est pas sans rappeler l'anecdote antique des raisins dont le peintre Zeuxis avait donné une image à ce point véridique que les oiseaux, induits en erreur, cherchaient à les picorer.
Plus perspicace, un siècle plus tard, Cennino Cennini dira de Giotto : « Il a changé l'art de peindre du grec en latin. » L'écueil, en effet, est l'idée du prétendu réalisme de Giotto qui constitue le leitmotiv de la presque totalité des études qui lui sont consacrées. Même Gombrich n'échappe pas à cette règle : « Giotto, explique-t-il, se demandait sans cesse comment se tiendrait un homme, quel geste ferait un homme qui prendrait vraiment part à tel événement, et surtout comment notre œil verrait telle attitude ou tel geste. » Puis il ajoute : « Renonçant à toute écriture conventionnelle, il était maintenant capable de créer l'illusion comme si l'épisode sacré se déroulait vraiment devant nos yeux. » Le réalisme est accepté comme une acquisition décisive. À partir de là, chaque siècle et chaque peintre apporteront leur contribution : la perspective linéaire, les couleurs à l'huile, la finesse de l'analyse psychologique, etc., pour la plus grande gloire de l'art d'Occident. On aperçoit aussitôt l'ampleur du danger ; non seulement la peinture, jusqu'à la regrettable décadence moderne, suivrait une progression constante, mais elle se réduirait à l'amélioration des techniques d'imitation du monde visible.
G. Dagli orti/ De Agostini/ Getty Images
Poursuivant ses explications, Gombrich montre encore que « le portrait, tel que nous le concevons, n'existait pas au Moyen Âge ». En particulier, l'idée de faire poser un modèle était tout à fait étrangère aux artistes médiévaux et, dans la mesure où les gestes et les attitudes des hommes l'intéressent, c'est Giotto dont on nous dit que, sur ce point également, il marque un commencement. Mais de quel portrait est-il question et comment le concevoir ? La ressemblance n'est rien en peinture ; on peut représenter un personnage quelconque dans n'importe quel style, impressionniste, archaïque, romantique, classique, cubiste, on peut en faire tour à tour une somptueuse colonne – comme Piero della Francesca – ou une racine, jamais ses traits ne cessent d'être identifiables ; seule compte la forme, c'est-à-dire la pertinence avec laquelle la peinture inscrit la réalité dans le déroulement du temps. Ce n'est pas le portrait de Gertrude Stein par Picasso que Gombrich a en vue, ni même celui, équestre, de Guidoriccio da Fogliano au Palazzo pubblico de Sienne, mais bien celui de Monsieur Bertin ! Nous retombons dans l'ornière positiviste et sur le plan méthodologique, cette fois, puisque la copie du réel, dont déjà on faisait la norme lorsqu'il s'agissait de la facture des œuvres, devient ici le critère permettant[...]
La suite de cet article est accessible aux abonnés
- Des contenus variés, complets et fiables
- Accessible sur tous les écrans
- Pas de publicité
Déjà abonné ? Se connecter
Écrit par
- Jean-Louis FERRIER : docteur ès lettres
Classification
Médias
Bridgeman Images
Universal History Archive/ Universal Images Group/ Getty Images
Peinture du tombeau de Nebamon à Thèbes
Bridgeman Images
Autres références
-
ANTHROPOLOGIE DE L'ART
- Écrit par Brigitte DERLON et Monique JEUDY-BALLINI
- 3 610 mots
- 1 média
L’anthropologie de l’art désigne le domaine, au sein de l’anthropologie sociale et culturelle, qui se consacre principalement à l’étude des expressions plastiques et picturales. L’architecture, la danse, la musique, la littérature, le théâtre et le cinéma n’y sont abordés que marginalement,...
-
ART (notions de base)
- Écrit par Philippe GRANAROLO
- 3 282 mots
-
FINS DE L'ART (esthétique)
- Écrit par Danièle COHN
- 2 835 mots
L'idée des fins de l'art a depuis plus d'un siècle et demi laissé la place à celle d'une fin de l'art. Or, à regarder l'art contemporain, il apparaît que la fin de l'art est aujourd'hui un motif exsangue, et la question de ses fins une urgence. Pourquoi, comment en est-on arrivé là ?
-
ŒUVRE D'ART
- Écrit par Mikel DUFRENNE
- 7 938 mots
La réflexion du philosophe est sans cesse sollicitée par la notion d'œuvre. Nous vivons dans un monde peuplé des produits de l'homo faber. Mais la théologie s'interroge : ce monde et l'homme ne sont-ils pas eux-mêmes les produits d'une démiurgie transcendante ? Et l'homme anxieux d'un...
-
STRUCTURE & ART
- Écrit par Hubert DAMISCH
- 2 874 mots
La métaphore architecturale occupe une place relativement insoupçonnée dans l'archéologie de la pensée structurale qu'elle aura fournie de modèles le plus souvent mécanistes, fondés sur la distinction, héritée de Viollet-le-Duc, entre la structure et la forme. La notion d'ordre, telle que l'impose la...
-
TECHNIQUE ET ART
- Écrit par Marc LE BOT
- 5 572 mots
- 1 média
La distinction entre art et technique n'est pas une donnée de nature. C'est un fait social : fait qui a valeur institutionnelle et dont l'événement dans l'histoire des idées est d'ailleurs relativement récent. C'est dire qu'on ne saurait non plus considérer cette distinction comme un pur fait de connaissance...
-
1848 ET L'ART (expositions)
- Écrit par Jean-François POIRIER
- 1 189 mots
Deux expositions qui se sont déroulées respectivement à Paris du 24 février au 31 mai 1998 au musée d'Orsay, 1848, La République et l'art vivant, et du 4 février au 30 mars 1998 à l'Assemblée nationale, Les Révolutions de 1848, l'Europe des images ont proposé une...
-
ACADÉMISME
- Écrit par Gerald M. ACKERMAN
- 3 543 mots
- 2 médias
Le terme « académisme » se rapporte aux attitudes et principes enseignés dans des écoles d'art dûment organisées, habituellement appelées académies de peinture, ainsi qu'aux œuvres d'art et jugements critiques, produits conformément à ces principes par des académiciens, c'est-à-dire...
-
ALCHIMIE
- Écrit par René ALLEAU et Encyclopædia Universalis
- 13 642 mots
- 2 médias
...phénomènes perçus par nos sens et par leurs instruments. Cette hypothèse peut sembler aventureuse. Pourtant, le simple bon sens suffit à la justifier. Tout art, en effet, s'il est génial, nous montre que le « beau est la splendeur du vrai » et que les structures « imaginales » existent éminemment puisqu'elles... -
ARCHAÏQUE MENTALITÉ
- Écrit par Jean CAZENEUVE
- 7 048 mots
...le succès correspond peut-être à un besoin accru encore par les progrès de la pensée positive et pour ainsi dire en réaction contre elle. D'autre part, on peut trouver dans la vie artistique, sous toutes ses formes, la recherche d'une harmonie entre le subjectif et l'objectif, en même temps qu'un retour... - Afficher les 41 références
