ARTISANAT
Le patrimoine des « métiers d'art »
L'institution des maîtres d'art s'inspire de la loi japonaise sur les trésors vivants et découle d'une volonté, manifestée dès le milieu des années 1970, de ne pas laisser se perdre un patrimoine de savoir-faire menacés, et jugés pourtant indispensables à la survie de pans entiers de l'artisanat national, comme ceux qui sont nécessaires à la restauration des œuvres et des monuments ou à la création artistique. À ce titre, les maîtres d'art constituent un des aspects les plus spectaculaires d'une politique de revitalisation des métiers artisanaux.
Le modèle japonais
Lorsqu'en 1994 le ministre de la Culture nomme la première promotion de maîtres d'art, il fait explicitement référence au Japon et à ses trésors nationaux vivants. Cette notion procède de la loi japonaise de 1950 sur le patrimoine, qui distingue, à côté des biens culturels tangibles (bâtiments, peintures, etc.), des trésors intangibles que constituent des activités comme le théâtre, la musique et les arts appliqués. Le public, note le sociologue Marc Bourdier, devait bientôt confondre la technique et l'artisan dans l'expression de « trésor national humain » (ninguen kokuhō).
Le Japon compte aujourd'hui moins d'une centaine d'artistes distingués en raison de la valeur de leur savoir-faire dans des disciplines théâtrales comme le nō, le bunraku, le kabuki ou des danses comme le buyō. Dans le domaine de l'artisanat, soixante-cinq disciplines sont reconnues, parmi lesquelles la céramique, le tissage, le pochoir, la teinture, le laque, le travail du bambou, les poupées, la fabrication de sabres ou de papier. Le titre peut être détenu par un individu isolé ou par un groupe : les laqueurs de Wajima, les danseurs de Naha à Okinawa, par exemple. En contrepartie, le « trésor national » doit former de jeunes artistes ou artisans, et pour cela il bénéficie d'indemnités mensuelles.
Les trésors vivants japonais reflètent une conception spécifique de la notion de patrimoine. Le modèle occidental, largement incarné en France par la politique des Monuments historiques, exprime une logique de conservation et de consécration d'objets porteurs de la mémoire nationale. Au Japon, l'art traditionnel n'appartient pas au passé, il est actuel au même titre que les produits industriels et se réincarne sans cesse grâce aux hommes détenteurs des savoir-faire nécessaires. On peut se demander pourquoi une conception aussi radicalement différente de la transmission patrimoniale telle que l'Occident la pratique a pu inspirer la politique des métiers d'art en France.
Un contexte nouveau
On peut dater de 1975 les débuts de la politique nationale de soutien aux métiers d'art, dont les grands principes sont désormais établis. Soucieux de ne pas voir disparaître un ensemble de spécialités utiles à l'entretien du patrimoine national, le président Valéry Giscard d'Estaing commande à Pierre Dehaye, ancien directeur des Monnaies et Médailles, un rapport sur les difficultés des métiers d'art. Ce rapport relève quelque trente-huit métiers à sauvegarder ou à promouvoir, qui vont de l'argenteur au vannier, en passant par les fabricants de coiffes ou de soldats de plomb de collection et les réparateurs d'automates ou d'horloges anciennes. Il préconise une centaine de mesures, dont certaines ont été mises en œuvre, comme la création des ateliers conservatoires nationaux de la dentelle du Puy ou du point d'Alençon, la création de formations spécifiques, d'un Fonds d'intervention pour les métiers d'art et de la Société d'encouragement aux métiers d'Arts (S.E.M.A.).
Le rapport prend aussi acte d'une conception nouvelle de la notion de patrimoine[...]
La suite de cet article est accessible aux abonnés
- Des contenus variés, complets et fiables
- Accessible sur tous les écrans
- Pas de publicité
Déjà abonné ? Se connecter
Écrit par
- Denis CHEVALLIER : conservateur en chef du Patrimoine
- Louis LERETAILLE : enseignant à l'université de Paris-I et au Centre national des arts et métiers
- Encyclopædia Universalis : services rédactionnels de l'Encyclopædia Universalis
Classification
Autres références
-
AFRIQUE NOIRE (Arts) - Aires et styles
- Écrit par Claire BOULLIER , Geneviève CALAME-GRIAULE , Michèle COQUET , Encyclopædia Universalis et François NEYT
- 15 151 mots
- 2 médias
Les artisans de la cour, forgerons, fondeurs, tisserands, brodeurs, sculpteurs, joailliers, etc., consacrent leur production à la famille royale et à l'aristocratie. Dans certains royaumes, comme ceux de Bénin (Nigeria), de l'ancien Danhomè (Bénin) ou de l'Ashanti (Ghana), les artisans... -
ALLEMAGNE (Histoire) - Allemagne moderne et contemporaine
- Écrit par Michel EUDE et Alfred GROSSER
- 26 883 mots
- 39 médias
Quelle est, dans cette Allemagne des confédérations, la condition des classes laborieuses ? Au début, l'artisanat prédomine nettement, mais les artisans sont dans une situation difficile. Leurs revenus baissent depuis 1820. Beaucoup s'endettent et font faillite : ils vont rejoindre les ouvriers des... -
ART (L'art et son objet) - L'œuvre
- Écrit par Thierry DUFRÊNE
- 2 290 mots
- 5 médias
Le monde antique ne distinguait guère l'artiste del'artisan, l'œuvre étant l'ouvrage produit par un savoir-faire technique. L'Histoire naturelle de Pline ou les écrits de Pausanias manifestent pourtant qu'on savait distinguer parmi les objets d'art ceux qui méritaient l'admiration.... -
ART SOUS L'OCCUPATION
- Écrit par Laurence BERTRAND DORLÉAC
- 7 408 mots
- 2 médias
...élégance où elle fut sans rivale ». Dans ces conditions, le retour du milieu artistique vers le « beau métier » et l'artisanat d'art n'avait rien d'étonnant. La renaissance de l'artisanat fut réclamée de toutes parts et encouragée par des expositions, centres de production et achats publics de tapisseries. Chez... - Afficher les 61 références
