Les années 1940 : la résistance culturelle

De la fin de la guerre à 1950, c'est, après le grand traumatisme, le début d'un long combat pour sauver la langue et la culture catalanes. En 1942, la fondation Bernat Metge, qui éditait, par souscription et à l'usage presque exclusif des universitaires, des traductions de classiques gréco-latins, obtient non sans mal l'autorisation de publier le tome IX des Vies parallèles de Plutarque, premier livre catalan autorisé après la victoire de Franco. L'année suivante, l'éditeur Josep Cruzet obtient la permission d'éditer les œuvres complètes du poète Jacint Verdaguer, à la condition expresse de conserver la graphie de l'époque : façon d'affirmer que le catalan est une langue fossile. Mais le succès fut tel que d'autres auteurs suivent. La victoire des Alliés oblige le régime à lever l'interdit sur le livre catalan, mais la censure veille à ne laisser publier que les auteurs morts avant la guerre et dont les œuvres n'ont rien de subversif, ou ceux, vivants, qui ont accepté le bilinguisme et collaborent aux journaux et revues castillans. En 1946, Cruzet fonde les éditions Selecta, qui ont publié jusqu'à présent plus de cinq cents titres. D'autres maisons d'édition voient le jour : la même année, la Biblioteca literària catalana ; en 1947, les éditions Aymà publient les rares romans contemporains que la censure laisse passer, et l'éditeur Millà reprend sa collection théâtrale, dont il agrandit le format pour ne pas dépasser les trente pages au-delà desquelles les œuvres échappent à la censure locale et doivent être présentées à la censure madrilène. Enfin, en 1949, Josep Pedreira crée les éditions Ossa Menor, consacrées à la poésie. 1947 voit aussi la création du premier prix littéraire, le Joanot Martorell. Mais c'est surtout clandestinement que la résistance culturelle s'organise, avec des revues de poésie qu'on se passe sous le manteau, au péril de sa liberté : Poesia (1944-1945), Ariel (1946-1951), Antologia (1947), Dau al set (1948), etc. Parmi les collaborateurs, on trouve des noms déjà célèbres : Carles Riba, J.-V. Foix, Josep Carner, Joan Oliver, et d'autres qui vont le devenir : Salvador Espriu, Joan Brossa...

La grande figure des lettres catalanes du moment, le guide et le maître à penser de la jeunesse – le « maître ès espérances », dira-t-on de lui – est sans conteste le poète Carles Riba (1893-1959). Déjà considéré avant la guerre comme un des meilleurs (Estances, 1930 ; Tres Suites, 1937), il rentre d'exil en 1943 avec ses Élégies de Bierville (publiées en 1951 par Ossa Menor), à la fois douloureuse prise de conscience de la guerre, de l'exil, et hymne à la liberté. Ce postsymboliste, dont les affinités avec Valéry, Rilke et Saint-John Perse sont évidentes – prédominance de la forme sur le sentiment, musicalité du vers, exaltation du rythme – influença jusqu'à sa mort nombre de jeunes poètes.

Salvador Espriu (1913-1985) publie clandestinement son premier recueil de poèmes, Cementiri de Sinera, tiré à cent exemplaires en 1946. Il avait publié avant la guerre des récits – Israel –, des romans – El Doctor Rip, Laia – et les textes Ariadna al laberintgrotesc, Miratge a Citerea, Letizia i altres proses, qui révèlent déjà des dons extraordinaires chez un si jeune auteur. La guerre lui inspire, en 1939, sa pièce de théâtre Antígona, qui ne sera représentée que vingt ans plus tard. Dans Cementiri de Sinera apparaît pour la première fois Sinera (anagramme d'Arenys-de-Mar, berceau familial) qui atteint dans l'œuvre d'Espriu les dimensions du mythe : la « petite patrie », à travers le chant du poète, exprime un moment historique vécu par toute une communauté, et par là débouche sur l'universel. Les constantes de son œuvre s'en dégagent : obsession de la mort, de la fuite du temps, présence et absence de Dieu, destin individuel transcendé par le combat collectif. Une pièce de théâtre, Primera Història d'Esther – le plus grand succès du théâtre catalan de l'après-guerre – et un long poème, La Pell de brau (1960), confirment avec éclat ces choix thématiques à travers l'assimilation du destin juif sefarad et du sort catalan. Lyrisme, verve satirique et souffle épique, des Cançons d'Ariadna (1949) à Setmana Santa (1972), font de ce poète, plusieurs fois proposé pour le Nobel, « un monde enfermé dans un homme », selon la formule de Victor Hugo.

J.-V.  Foix (1894-1987) publie en 1948 Les IrrealsOmegues. Avant la guerre une des figures les plus marquantes de l'avant-guarda, attentif à tous les courants nouveaux d'Europe et d'Amérique, c'est un poète surréaliste avant la lettre : il l'est par l'exploration des possibilités oniriques, par la confusion entre rêve et réalité, mais jamais par l'automatisme. Il déteste le passéisme et se qualifie lui-même de « chercheur en poésie ». Dans Onze Nadals i un cap d'any (1960), Els Lloms transparents (1969), Darrercomunicat (1970), Mots i Maons i a cadascú el seu, le poète poursuit et approfondit sa quête où l'on perçoit aussi l'écho de l'époque douloureuse et un refus de la société actuelle. Poète non engagé, il développe une œuvre anticonformiste qui le fait pourtant participer à la lutte commune.

En 1948, le prix Joanot Martorell couronne le roman El cel no és transparent, de Maria Aurèlia Capmany (1918-1992), qui ne sera jamais publié : une chose est d'obtenir un prix, une autre d'obtenir le visa de la censure. Cela ne décourage pas, loin de là, la jeune romancière, qui a publié depuis une bonne douzaine de romans, de pièces de théâtre et d'essais. Sa prodigieuse culture lui permet de toujours situer ses personnages dans un cadre « vrai », en privilégiant autant que faire se peut les événements historiques. Maria Aurèlia Capmany s'en prend souvent à la bourgeoisie catalane, hypocrite, mesquine et bête. Le ton est détaché, froid, avec souvent une grande dose d'humour. Citons parmi ses meilleurs romans Un Lloc entre els morts (1968), Feliçmentjo soc una dona (1969), QuimQuima (1971), Cartes impertinents (1980).

L'année 1949 voit l'édition de Poesiade Pere Quart. Ce pseudonyme est le nom de combat du poète Joan Oliver (1899-1986) qui, dès son premier livre, Les Decapitacions (1934), mêle le scepticisme et la satire intemporelles à l'histoire la plus récente : un des poèmes raille Hitler, « le salaud total », un autre, Mussolini « au poitrail gonflé ». Réfugié au Chili, il publie Saló de tardor (1947), au ton nostalgique, et, de retour en Catalogne, Terra de naufragis (1956) à l'humour corrosif et froid qui caractérise sa manière. Vacances pagades (1960) et Circumstàncies (1968) font de lui le plus important poète satirique de la Catalogne, un poète de la révolte lyrique, de la critique sociale, et, avec Espriu, un des plus populaires parmi la jeunesse catalane des années soixante.

Nous voyons donc que cette terrible décennie ne fut pas tout à fait le désert stérile dont certains parlent et que, de façon presque souterraine, le renouveau s'annonçait avec les anciens qui produisaient encore, mais aussi avec les nouveaux venus – nous n'avons évoqué que les plus marquants – pleins de promesses, qu'ils tiendront dans la décennie suivante.

Les années 1950 et 1960 : montée de sève

En 1951, le prix Martorell couronne El Carrer estret, roman de Josep Pla (1897-1981). Journaliste et chroniqueur prolifique – ses œuvres complètes publiées entre 1966 et 1980 comprennent trente-sept volumes –, bien que l'un des plus lus parmi les Catalans et assurément l'un des meilleurs prosateurs, par son scepticisme voltairien et son humour sarcastique à la Sterne, Pla est tout le contraire d'un écrivain engagé.

En 1952, le prix est donné à Xavier Benguerel (1905-1990) pour L'Homedins el mirall. Romancier fécond, l'un des meilleurs représentants du « roman psychologique » et auteur à succès, dépassant la chronique historique et pathétique de Els Vençuts (« Les Vaincus », 1969) et l'expérience amère de l'exil dans Llibredelretorn (1977), il donne en 1974 son chef-d'œuvre, Icària, Icària, un étonnant roman sur l'anarchisme catalan des années 1920 en relation avec la folle aventure des utopistes icariens.

En 1954, le prix va à Manuel de Pedrolo (1918-1990), un des romanciers les plus représentatifs de l'après-guerre. Joyce, Faulkner, Dashiell Hammet sont ses maîtres, et son œuvre, riche d'une cinquantaine de titres, va du roman noir, du roman policier au théâtre de l'absurde en passant par l'affabulation politico-fantastique : Totes les bèsties de càrrega (1967) d'atmosphère kafkaïenne, Temps obert (1968), S'han deixat les claussota l'estora, de facture futuriste.

En 1957, Mercé Rodoreda (1909-1983) reçoit le prix Víctor Català pour son recueil de nouvelles Vint-i-dos contes. Romancière, elle donne en 1962 son chef-d'œuvre, Plaça del Diamant, puis El Carrer de les camèlies (1966) et Miralltrencat (1974), où s'affirme le thème majeur de son écriture : la difficulté d'être femme dans un monde qui privilégie les valeurs viriles. En 1979, les Éditions 62 publient l'ensemble de ses nouvelles dans la prestigieuse collection Les Millors Obres de la literatura catalana sous le titre : Tots els contes. Son art très subtil, son lyrisme retenu, son humour en font un des écrivains les plus attachants et les plus singuliers.

D'Agusti Bartrà (1908-1980), qui avait déjà publié pendant la guerre deux livres de poèmes, est publiée en 1954 à Barcelone une anthologie qui rassemble la plupart des poèmes écrits en exil au Mexique, d'où il ne revint qu'en 1971. Poète et romancier, il excelle à mythifier la réalité, avec un lyrisme exacerbé. Citons ses deux poèmes épiques, Màrsias et Màrsias i Adila (1957) dont le premier parut en édition bilingue français-catalan sous le titre Livre de Marsias (trad. Louis Bayle, 1968). En 1972, il publie Rapsòdia de Garí.

En 1957, le prix Martorell est remporté par Joan Sales avec un roman, Incertaglòria, où la guerre est vécue du côté républicain par de jeunes officiers. La censure, opposée à sa publication, dut céder devant le nihil obstat des autorités religieuses catalanes, mais exigea des coupures considérables.

Cette décennie, qui voit s'affirmer de nouveaux talents, est aussi celle où paraît, en 1959, la première revue catalane de l'après-guerre, Serra d'Or, publiée par les moines de l'abbaye de Montserrat et échappant de ce fait à la censure civile. Elle fournit aux intellectuels de tous bords une tribune durable. L'association Omnium cultural pour la promotion de la culture catalane, entièrement financée par des souscriptions et des dons, poursuit efficacement le combat catalan pour la récupération de sa langue et de sa culture.

En 1961 est publiée une œuvre majeure de cette littérature, le roman Bearn du Majorquin Llorenç Villalonga (1898-1980), portrait attachant d'un noble majorquin ruiné, érudit, hédoniste et voltairien qui, après avoir connu les fastes parisiens du second Empire, vit retiré dans son île, un peu à la manière du Guépard de Lampedusa (qui lui est strictement contemporain) et qui est, comme lui, la peinture nostalgique d'un monde disparu.

1961 voit aussi la naissance de la nova cançó catalane avec la constitution du groupe Els Setze Jutges, et surtout l'apparition de Raimon qui chante pour la première fois à Barcelone en 1962. C'est un véritable raz de marée qui déferle sur tout le pays catalan (Raimon est valencien) ; les chanteurs se multiplient et les grands noms de la littérature leur apportent leurs textes : Espriu, Pere Quart, Maria Aurèlia Capmany... Cette chanson contestataire sensibilise le public catalan à ses propres problèmes, au point que le pouvoir central s'en inquiète et fait tout pour étouffer ces voix : la radio et la télévision leur restent fermées et les journaux n'en parlent jamais. Les disques ne reçoivent pas le visa de la censure, et les interdictions de chanter se multiplient. Cette répression tenace, qui durera au-delà de 1970, ne fait qu'affermir l'adhésion du public à la cançó de protesta, qui a constitué un des facteurs les plus déterminants de l'éveil civique de la Catalogne.

En 1963, le prix Sant Jordi – financé par l'Omnium cultural et qui remplace le prix Martorell – est remporté par Pere Calders (1912-1994) avec L'Ombra de l'atzavara, qui décrit la vie des Catalans émigrés au Mexique après la guerre civile, c'est-à-dire sa propre expérience. Mais Calders est avant tout un auteur de nouvelles où l'humour se mêle à la poésie et au surréalisme. Il avait commencé à publier des recueils de contes et de nouvelles dès 1936 : El Primer Arlequí. Tous ses récits furent réunis en un seul volume sous le titre : Tots els contes de PereCalders, paru en 1968.

En 1964 est autorisée la traduction en catalan d'œuvres étrangères. Bien des auteurs pénètrent ainsi pour la première fois en Espagne. Kafka, Camus, Brecht, Sartre, Freud, Gramsci, Lukács... connaissent un énorme succès et influencent les modes de pensée et les façons d'écrire.

La même année paraît un livre très important, Els Altres Catalans, de Francisco Candel (1925-2007), essai sociologique sur ce problème majeur de la Catalogne qu'est l'immigration intérieure. Cette étude fait prendre conscience aux Catalans des problèmes des communautés castillanophones dont ils ne se souciaient pas jusqu'alors et contribuera puissamment à briser la barrière d'incompréhension qui les séparait.

Jordi Sarsanedas (1924-2006) s'était fait connaître comme poète dès 1948 avec A Trenc de sorra. Sa parfaite connaissance de la littérature française – il est licencié ès lettres de l'université de Toulouse – influence son œuvre. Sa nouvelle Contra la nit d'Oboixangó(1952), à l'atmosphère fantastique, attira l'attention de la critique et, l'année suivante, il obtint le prix Víctor Català pour son recueil Mites. En 1969, il publie encore des nouvelles sous le titre : El Balcó.

Toujours dans les années 1960, Baltasar Porcel, un jeune Majorquin (1937-2009), se fait connaître aussi bien comme journaliste que comme romancier. Son œuvre romanesque est surtout centrée sur son île natale ; les personnages hauts en couleur de ce microcosme, où l'insularité exacerbe les passions que la guerre civile portera à son maximum d'intensité, composent une fresque que l'innocent touriste est bien loin d'imaginer : hommes de la mer, contrebandiers, paysans cupides, nobles dégénérés, commerçants xuetes (descendants de Juifs) que la société tient encore à l'écart aujourd'hui... Depuis Solnegre, qui obtint le prix Ciutat Palma de Mallorca en 1960, jusqu'à Cavalls cap a la fosca, prix Prudenci Beltrana 1975, en passant par La Lluna i el cala Llamp(1963), Els Escorpins (1965), Els Argonautes (1968), prix de la critique, Difuntssota els ametllers en flor (1970), prix Josep Pla, Porcel crée un monde dont la violence et le lyrisme sont tempérés par l'humour.

Au cours de cette décennie, le nombre d'œuvres publiées en catalan ne cesse d'augmenter, passant de 196 titres en 1960 à 520 en 1966. Il faut noter, en particulier, puisqu'il n'y a toujours pas d'enseignement officiel du catalan, le succès considérable de tous les outils d'apprentissage de la langue : manuels, vocabulaires, dictionnaires.

La prose

À partir de 1978, de nombreux romans écrits au cours des dernières années du franquisme et après se caractérisent par leur perspective historique. C'est le cas notamment de Galceran, l'heroi de la guerranegra (1978), de Jaume Cabré, ou de Cercamon (1982), de Lluís Racionero. Confirmation, continuité et renouvellement de talents sont les maîtres-mots qui vont singulariser le processus littéraire de la décennie 1980-1990. Après les décès de Llorenç Villalonga, en 1980, et de Mercè Rodoreda, en 1983, deux noms s'imposent : Pere Calders et Joan Perucho. Le premier se fait remarquer par sa production prolifique (Tot s'aprofita, 1983 ; Gaeli i l'homedéu, 1986). De son côté, Joan Perucho (1920-2003) intervient dans le roman avec Les Aventures delcavallerKosmos (1981), et La Guerra de Cotxinxina (1986). Notons aussi l'affirmation de narrateurs dont l'éclosion a été tardive. Dans Camí de sirga (1983) Jesús Moncada (1941-2005) a créé un monde fictionnel à partir de l'engloutissement de sa ville natale, Mequinensa. Maria Barbal (née en 1949) a puisé son inspiration dans le monde rural des Pyrénées tout au long du xx^e siècle. Sa trilogie a été bien reçue par la critique et les lecteurs : Pedra detartera (1985), Mel i metzines (1990) et Càmfora (1992). Ramon Solsona (né en 1950) s'est imposé grâce à une prose agile et mûrie dans ses trois romans, Figures de calidoscopi (1989), Les Horesdetingudes (1993), D.G. (1998).

D'autres écrivains, apparus au cours des années 1970, confirment leur talent et leur popularité. Quim Monzó publie en 1982 Olivetti, Chaffoteaux et Maury, et, en 1989, La Magnitud de la tragèdia. Baltasar Porcel affiche une pleine maturité littéraire avec Els Dies immortals (1984), Jaume Cabré remporte deux prix prestigieux avec La Teranyina (1984), prix Sant Jordi 1983, et Fra Junoy o l'Agoniadels sons (1984), prix Prudenci Bertrana 1984, sans doute un des romans les plus réussis de cette période. Margarida Aritzeta (née en 1953) remporte le prix Víctor Català 1980 avec Quan la pedra es torna fang a les mans (1981) et le prix Sant Joan 1982 avec Un pebrer a la pell (1983). Isidre Grau, de son côté, est lauréat du prix Ciutat de Palma 1983 avec Vent de memòria et du prix Sant Jordi 1985 avec Els Colors de l'aigua (1986). Pere Gimferrer obtient le prix Ramon Llull 1983 avec Fortuny (1983). Montserrat Roig (1946-1992) publie L'Hora violeta (1980), L'Òperaquotidiana (1985) et El Cant de la joventut (1989). Ferran Torrent se fait connaître avec deux romans à succès : No empenyeu el comissari ! (1984) et Penja els guants (1985). La production d'Olga Xirinacs est constamment couronnée avec Interiorambdifunts (1983), prix Josep Pla 1982, Al meu cap unallosa (1985), prix Sant Jordi 1984, et Zona marítima, prix Ramon Llull 1986. Lluís Racionero (1940-2020), qui a remporté le prix Prudenci Bertrana 1981 avec Cercamon, publie La Forja de l'exili (1985). Parmi les valeurs sûres, il faut également mentionner Jordi Coca (Sota la pols, 2001) ; Jaume Cabré (Les VeusdelPamano, 2004) ; Emili Teixidor (Pa negre, 2004) ; Pep Coll (El Segle de la llum, 1997 ; El SalvatgedelsPirineus, 2005) ; Julià de Jodar qui publie une trilogie, L'Atzar i les ombres (1997-2006). Baltasar Porcel ne cesse de publier (Lola i els peixos morts, 1994 ; Ulisses a altamar, 1997), tout comme Ferran Torrent (Societatlimitada, 2002 ; Judici final, 2006). Quim Monzó, après avoir publié Guadalajara (1996), réunit ses contes dans Vuitanta-sis contes (1999). Joan Francesc Mira entreprend sa trilogie de Valence (ville dont il est originaire) avec Els treballsperduts (1989) et Purgatori (2003), prix Sant Jordi 2002. Robert Saladrigas publie en 1992 El sol de la tarda, couronné par le prix Sant Jordi. Miquel de Palol (né en 1953) produit ses chefs-d'œuvre, ÍgurNebli (1994) et El Troicord (2001).

Les femmes ne sont pas en reste. Maria Mercè Marçal (1952-1998) publie La Passiósegons Renée Vivien (1994), Maria Antònia Oliver (1946-2022) propose Amor de cans (1995), tandis que Carme Riera nous offre Cap al celobert (2000), Margarida Aritzeta, El Llegatdelsfilisteus (2005) et Maria Barbal avec Escrivia cartes al cel (1996), Carrer Bolivia (1999), Bella edat (2003), País íntim (2005), des livres très bien écrits, dont les thèmes traités sont différents : séquestration dans une école, émigration, beauté et anorexie, relation mère-fille et injustice.

Parmi les jeunes auteurs qui viennent grossir le contingent des valeurs sûres, citons : Josep N. Santaeulàlia (né en 1955) ; Vicenç Villatoro (né en 1957) ; Lluís-Anton Baulenas (né en 1958) ; Imma Monsó (née en 1959).

Màrius Serra (né en 1963) est une des valeurs sûres les plus solides et encourageantes de cette génération, avec notamment deux romans qui ont fait l'objet de critiques fort élogieuses (Mon Oncle, 1996 ; Farsa, prix Ramon Llull 2006). Vicenç Pagès (né en 1963) est l'un des écrivains dont l'avenir semble très prometteur. On lui doit des contes (Cercles d'infinitescombinacions, 1990) et des romans (El Món d'Horaci, 1995, et La felicitat no éscompleta, 2003). Joan Lluís Lluís (né en 1963) occupe une place de choix dans les lettres nord-catalanes (Els Ulls de sorra, 1993, El Dia de l'ós, 2004), de même que Joan Daniel Beszonoff (Les Rambles de Saïgon, 1996, Les Amnèsies de Déu, 2005). Maria de la Pau Janer (Palma, 1966) a été primée avec Màrmara (1993 et 1994) et Lola (1999). Jordi Puntí (né en 1967) a vu son œuvre reconnue aussi bien par la critique que par le public (Pell d'armadillo, 1998 ; Animals tristos, 2002). Francesc Serés (né en 1972) est l'auteur d'une trilogie, De fems i de marbres (2000-2002).

Parmi les noms à retenir pour le futur, il faut encore citer Lolita Bosch (née en 1970), Borja Bagunyà (né en 1972), Pere Guixà (1973), et enfin le Majorquin Melcior Comes (né en 1980).

La poésie

Avec l'avènement de la démocratie, la poésie va abandonner son rôle de dénonciation et le côté engagé qui était le sien face aux injustices vécues par la société sous la dictature franquiste. Depuis 1975, la vision qu'ont les poètes de la Catalogne est différente. Joan Vinyoli (1914-1984) publie beaucoup durant cette période, en cultivant le réalisme lyrique (Vent d'aram, 1976 ; Passeig d'aniversari, 1984). Salvador Espriu (1913-1985) clôt sa carrière poétique avec un recueil, Per a la bona gent (1984), qui illustre son combat pour une langue poétique moderne sans emphase. Joan Teixidor (1913-1992) publie vingt-six poèmes autobiographiques au ton élégiaque (Fluvià, 1989).

L'avant-gardisme est représenté par Josep Palau i Fabre (1917-2008) et surtout Joan Brossa (1919-1998), auteur d'une œuvre remarquable (Càntic de càntics, 1972 ; Poesiaescènica, 1973-1983 ; Sumari astral, 1999).

Le réalisme lyrique est cultivé par Miquel Martí i Pol (1929-2003), le Valencien Andrés Estellés (1924-1993) et Joan Ferraté (1924-2003). Martí i Pol est le poète contemporain le plus lu. C'est à partir de 1975 que son cheminement poétique se modifie et que son lyrisme acquiert plus de maturité. Estimada Marta (1978) et L'Àmbit de tots els àmbits (1981) mettent en relief l'érotisme, la foi en l'avenir et une réflexion civique. La sérénité, née de l'expérience, de l'observation du monde environnant, de la connaissance de sa propre personnalité, apparaît dans Primer Llibre de Bloomsbury (1982) et est confirmée dans Els Bells camins (1987). Dans les années 1990, le poète nous offre des recueils empreints de désarroi et de résignation (Un hivernplàcid, 1994 ; Llibre de les solituds, 1997). À partir des années 1970, Vicent Andrés Estellés, peut-être le poète valencien le plus important du xx^e siècle, et considéré comme le rénovateur de la lyrique valencienne contemporaine, publie avec beaucoup plus de fréquence (Manual de conformitats, 1977 ; Vaixell de vidre, 1984 ; Sonata d'Isabel, 1990). Joan Ferraté publie Llibre de Daniel en 1976 et Catàleggeneral 1952-1981 (1987).

D'autres poètes se sont distingués par une évidente liberté artistique. Ainsi de Felícia Fuster (1921-2012), dont la voix originale et mûre s'affirme en 1984 avec Una cançó per a ningú i trentadiàlegs ; son langage poétique se caractérise par la méditation, le thème de l'absence, du vide, l'introspection, l'approche de l'histoire contemporaine dans Sorra de temps absent (1998). Dans Postals no escrites(2001), elle utilise la forme du haikú japonais. Jordi Sarsanedas (1924-2006) a beaucoup publié vers la fin de sa vie : L'Enlluernament, al cap del carrer (2001), et Silenci, respostes, variacions (2005), notamment, dans lesquels il admire, d'un regard serein et optimiste, le monde environnant, l'œuvre des hommes et exprime sa joie face à la nature. Le Majorquin Blai Bonet (1926-1998) a cultivé le thème de la solitude et du péché dans El Jove (1987, prix national de la Critique) et celui de la ville dans Nova York (1991, prix Ciutat de Barcelona). Chez Màrius Sempere (1928-2018), le lyrisme prend naissance dans le quotidien pour évoluer vers des réflexions teintées d'ironie (Samsara, 1982 ; Subllum, 2000). On doit à Segimon Serrallonga (1930-2002), entre autres publications, Tornem-hi : no ho diremtot (1980) et Poesiaantiga (1981). Gerard Vergés (1931-2014) est l'auteur d'une œuvre lyrique fort intéressante (L'Ombra rogenca de la lloba, 1981 ; La InsostenibleLleugeresadel vers, 2002). Le Majorquin Bartomeu Fiol (1933-2011) a beaucoup publié. Son œuvre se caractérise par une conception très personnelle de la poésie, toujours à la recherche de la vérité. Les recueils publiés à partir de 1995 mettent en relief son obsession de la mort et de la destruction (La Comuniódelssants o els Morts hocallamtot, 1997 ; Catàleg de matèries, 1998).

Mentionnons à présent des poètes comme Feliu Formosa (1934), dont l'œuvre alliant sobriété et recherche a été fortement influencée par Gabriel Ferrater et Joan Vinyoli (Llibre de viatge, 1978, prix Carles Riba ; Per Puck, 1992 ; Les Nits delllamp, 1996) ; Joan Margarit (1938-2021), dont Llum de pluja (1987) témoigne d'une poésie sobre et sans concession ; Miquel Bauçà (1940-2005), poète innovant et audacieux (Cants jubilosos, 1978 ; Les Mirsiles : colònia de vacances, 1983) ; Narcís Comadira (né en1942), poète-traducteur qui s'est affirmé comme une des voix lyriques les plus en vue, car ses recueils font preuve d'indéniables qualités (La Llibertat i el terror, 1981 ; Usdefruit, 1995), son réalisme verse chaque fois vers le métaphysique. Francesc Parcerisas (né en1944) se singularise par son humanité, sa sensualité et son émotion dans L'Edat d'or (1983) et Triomfdelpresent (1991). Pere Gimferrer (1945) nous offre une poésie kaléidoscopique, travaillant sur une suite de fragments de lectures, d'images de films, de vues réelles plus ou moins transformées, qui se rapprochent du collage (L'Espaidesert, 1977 ; Mascarada, 1996).

Citons à présent, par ordre chronologique de naissance, les poètes notables nés entre 1950 et 1972 : Francesc Prat (1950), dont les recueils ont été couronnés (El Soldat rosa, 1983 ; Larari, 1987). Enric Casassas (1951), qui s'est affirmé tardivement, et dont l'œuvre va de la poésie médiévale au surréalisme (La Cosa aquella, 1982 ; Calç, 1996, prix Carles Riba ; Que dormim, 2002). La féministe Maria-Mercè Marçal (1952-1998) se fait connaître en 1977 avec le recueil Cau de llunes (prix Carles Riba 1977). La Germana, l'estrangera(1985) traite ouvertement de l'amour entre femmes, thème absent jusqu'alors de la poésie catalane. En 1989, elle réunit toute son œuvre poétique dans Llenguaabolida (1973-1988) et y inclut Desglaç. Son lyrisme s'articule autour de l'identité féminine : amour, solitude, manque de communication, passion, maternité, rébellion. Le Minorquin Ponç Pons (né en1956) est considéré comme un des poètes les plus importants des Baléares (Al Marge, 1983 ; El Salobre, 1997, prix Carles Riba). Àlex Susanna (né en1957), auteur de plus de douze recueils poétiques, dont Quadernvalencià, prix Josep Pla 1988 et Les Anellesdelsanys, prix Carles Riba 1990. Le Valencien Enric Sòria (né en1958) s'est distingué avec Compàs d'espera (1993, prix Josep Maria Llompart) et L'Instant etern (1999, prix Carles Riba). Le Majorquin Andreu Vidal (1959-1998) s'est fait connaître avec Xicraini : nit de portes cremades (1977), auquel succéderont Necròpsia (1984, prix Ciutat de Palma), L'Animal que no existeix (1993, prix Carles Riba) et Ad vinum (1999). Carles Duarte (né en1959), dont la poésie a comme thèmes centraux la tendresse, le rêve et l'oubli : Llavis de terra (1993), El Silenci(2001). Xavier Lloveras (1960) met en vers un monde souvent amer dans El Test de Rorsbach (1992). David Castillo (né en1961) a publié entre autres La Muntanyarussa (1993), Game over (1998) et Seguint l'huracà (2000). Jordi Cornudella (né en1962) s'est imposé avec El Germà de Catul i méscoses (1997, qui a reçu le prix de la Critique). Jaume Subirana (né en1963), après avoir remporté le prix Carles Riba en 1988 avec Final de festa (1989), nous a offert En altrescoses (2002). Carles Torner (né en1963) est un poète talentueux. Son œuvre a été couronnée en 1984 (Als Límits de la sal, prix Carles Riba 1984 ; Viuredesprés, prix de la Critique 1998). Vicenç Llorca (né en1965) a publié de nombreux recueils : de La Pèrdua (1987) à Parauladelmón : antologia 1983-2003, (2004). La Majorquine Margalida Pons (née en1966) nous a offert Sis Bronzes d'alba (1986, prix Salvador Espriu), suivi de Les Aus (1988, prix Ciutat de Palma). Un autre Majorquin, Sebastià Alzamora (né en1972) s'est fait connaître avec Rafel (1994, prix Salvador Espriu), où le thème de la mort est abondamment développé et que prolongent Mula morta (2001), El Benestar(2003, prix des Jeux Floraux, Barcelone), où il dénonce le déclin de notre société.

Le théâtre

À partir de 1975, et durant une dizaine d'années, en Catalogne, comme ailleurs, le théâtre indépendant se professionnalise ; des compagnies disparaissent, d'autres voient le jour (Teatre lliure, 1976). Pour le théâtre de texte, la période 1975-1985 marque une véritable traversée du désert. De 1986 à 1998, de nouveaux auteurs font leur apparition. Des textes de Benet i Jornet (1940-2020), Ramon Gomis (né en 1946), Guillem-Jordi Graells (né en 1950) sont joués. Des œuvres de jeunes auteurs (Francesc Pereira, né en 1961 ; Sergi Belbel, né en 1963) sont représentées. On promeut en 1989-1990 trois œuvres de ce dernier jeune universitaire plein de talent : En companyia d'abisme, Elsa Schneider et Òpera. Josep M. Benet i Jornet publie régulièrement. Son œuvre a su s'adapter aux nouvelles formes d'écriture et est devenue le point de référence local pour les jeunes acteurs dramatiques. Parmi ses dernières œuvres, citons Salamandra (2002), La Ventafocs (2004).

Citons aussi les Valenciens Rodolf et Josep Lluís Sirera qui ont écrit ensemble une trilogie, La Desviació de la paràbola (1975-1980) et Cavalls de mar (1988). On doit à Rodolf Sirera Indian Summer (1989) et Maror (1995), notamment.

Parmi les auteurs nés entre 1950 et 1960, citons Joan Casas (né en1950) qui a produit Nus, L'últim dia de la creació, Toni Cabré (né en1957) auteur de L'Efecte 2000,Teoria de catàstrofes, le Majorquin Josep Pere Peyró (né en1959), qui évoque la fragilité des relations humaines (La Plujairlandesa), et Albert Mestres (né en 1960)[La Bufa, Homenatge a Sarajevo].

Chez les auteurs plus jeunes, mentionnons Lluïsa Cunillé (née en1961), auteur de pièces intimes, ambiguës et énigmatiques, avec un dénouement brutal et sans concession (Barcelona, mapa d'ombres ;Apocalipsi) ; Sergi Belbel, qui, après avoir été influencé au début par Beckett, a su trouver sa voie en reproduisant de façon plus réaliste la société dans ses faits et gestes quotidiens (Tàlem, Morir, Mòbil, 2006) ; Jordi Galceran (né en1964)[Dakota, Paraulesencadenades, El mètode de Grönholm], Enric Nolla (né en 1966)[Tractat de blanques, A pas de gel en el desert].

Les nouveaux auteurs mettent en évidence la violence qui habite chacun d'entre nous ; leurs pièces s'appuient notamment sur une certaine américanisation des images et mettent en évidence la marginalité des êtres. Citons Àngels Aymar (La Indiana), Marta Buchaca (née en1979)[L'Olorsota la pell], Ignaci Garcia (Camí de Tombuctú, Influències, L'Altreextrem de l'oceà), Carles Mallol (né en1981)[Finestraa Manhattan], Pau Miró (né en1974)[Una habitació a l'Antàrtida, Bales i ombres, Somriure d'elefant], David Plana (né en1969)[Mala sang, La Dona incompleta], Jordi Prat (né en1975)[Obra vista], Gemma Rodríguez (né en1973)[T'estimaréInfinittt], Mercè Sàrries (né en1966)[En defensadelsmosquitsalbins]et Jordi Silva (né en1973)[Ja en tinctrenta, La Millor Nit de la teva vida].

On peut espérer que la création d'un star-system télévisé (avec des pièces comme Poblenou, Secrets de família, Estació d'enllaç ou Nissaga de poder) incite le public à fréquenter davantage le théâtre et donne du travail à de nombreux auteurs dramatiques pour l'écriture des scénarios. Benet et Belbel sont joués à l'étranger, notamment en France, où leurs œuvres sont traduites.