GONZALEZ-FOERSTER DOMINIQUE (1965- )

Cette artiste française issue de l'école d'art de Grenoble s'est imposée sur la scène internationale avec un art du sensible. Résolument tournées vers la subjectivité du spectateur, ses pièces n'ont pour autant jamais fait appel à une interactivité ludique et forcée. Elles usent de ressorts beaucoup plus intimes et impalpables, comme avec les Chambres, dispositifs qu'elle amorce dès 1988. Son Cabinet de pulsions (1992) est constitué d'un assemblage d'isoloirs colorés comme autant de cabines destinées à susciter l'introspection. L'installation, la mise en scène devrait-on dire, rassemble des chaussures sur un tapis, des lacets, des photos de chaussures et une image du cabinet de Sigmund Freud. Au spectateur de s'y projeter, d'y spéculer, entre fétichisme et fiction. Cette qualité « ambientale » est palpable aussi bien dans ses installations que dans ses films, médium qu'elle utilise pleinement au cours des années 2000.

Dans ses Chambres, Dominique Gonzalez-Foerster (née en 1965 à Strasbourg) dispose des indices, construit des espaces intimes, chargés de fictions. Ses univers sont ouvertement cinématographiques et littéraires sans que jamais des références trop littérales ne viennent les encombrer et en donner une lecture unique. « Je ne travaille pas sur la notion même de l'identité ; plutôt sur la façon de se concevoir, soi à travers la perception d'un environnement », dit la jeune femme. En 1997, elle réalise l'exposition Moment Ginza au Centre national d'art contemporain-Le Magasin, à Grenoble. On peut y voir une synthèse de son habileté à reconstituer de manière indicielle et intuitive des moments et à recréer des sensations d'espaces. Cette capacité à intérioriser des lieux et des situations rendus publics par leur fréquentation collective, Dominique Gonzalez-Foerster l'a exportée dans ses films contemplatifs. L'œil de la caméra lui permet alors de s'attacher aux espaces urbains souvent vides qu'elle se plaît à observer. Optant pour un usage du travelling lent et des cadres ouvrant le plus souvent sur des lieux vides ou de passage, l'artiste recherche une sensation mélancolique nourrie d'attente et de sentiment de la disparition. Tous ses films s'attachent à une architecture, jouent des lieux et des non-lieux. Et si elle ne rechigne pas à faire intervenir des personnages, c'est bien à travers une observation dénuée de narration ou de dialogue qu'elle dessine le mieux les moments spécifiques qu'elle affectionne. En 1999, elle réalise Riyo, lent travelling réalisé sur une rivière à Kȳoto. Elle participe au projet collectif « No Ghost, Just a Shell » de Philippe Parreno et Pierre Huyghe, en réalisant le film d’animation en 3D Ann Lee in Anzen Zone (2000).

En 2001 avec Plages, Dominique Gonzalez-Foerster filme du haut d'un immeuble une foule compacte au Brésil, rassemblée pour un feu d'artifice. La même année, elle construit avec la collaboration du compositeur et chanteur Jay Jay Johanson, un Cosmodrome, son et lumière de neuf minutes présenté dans l'obscurité totale, les pieds dans le sable noir. Dans cette dramaturgie lumineuse et sonore inspirée des dispositifs de panoramas et des simulations de naufrage créées à la fin du xix^e siècle avant l'arrivée du cinéma de fiction, nourrie de littérature et de cinéma de science-fiction, Dominique Gonzalez-Foerster propose davantage ici un voyage qu'un paysage. Mais on retrouve cette qualité sensible dont elle ne s'est jamais départie : « on rentre dans ces environnements, on ne les domine pas comme objet », disait-elle à propos de ses Chambres. La formule vaut aussi près de dix ans plus tard pour ses films comme pour cette installation. Malus (2004) mêle des images de différentes natures (cassette DV, super 8), comme[...]