- 1. L'architecture coloniale espagnole
- 2. La Nouvelle-Angleterre
- 3. Le XVIIIe siècle georgien
- 4. Autour de l'Indépendance
- 5. Thomas Jefferson, président-architecte
- 6. La nouvelle Athènes
- 7. Le pittoresque
- 8. Le néo-gothique victorien
- 9. La modernité néo-romane de Henry H. Richardson
- 10. L'École des beaux-arts et l'Amérique
- 11. Le monumentalisme de l'agence McKim, Mead & White
- 12. L'École de Chicago
- 13. Louis Sullivan
- 14. Frank Lloyd Wright
- 15. Innovations dans l'habitat californien
- 16. L'architecture Art déco
- 17. Le style international
- 18. Le classicisme du style international d'après guerre
- 19. Le purisme de Mies van der Rohe
- 20. Variations sur le style international
- 21. Les contestations du style international
- 22. Louis Kahn
- 23. Le postmodernisme
- 24. Entre Rome et Las Vegas : Robert Venturi
- 25. Le néo-corbusianisme de Richard Meier
- 26. Philip Johnson et le pluralisme contemporain
- 27. Les architectures du déconstructivisme
- 28. Les derniers feux du postmodernisme
- 29. Vers une nouvelle génération de tours
- 30. L'architecture à l'ère de la mondialisation
- 31. Les suites du 11 septembre 2001 : la difficile gestation d'un projet commémoratif
- 32. Bibliographie
ÉTATS-UNIS D'AMÉRIQUE (Arts et culture) L'architecture
L'architecture à l'ère de la mondialisation
Après l'épisode postmoderne, qui a cessé de produire des effets innovants à partir des années 1990, l'architecture américaine semble avoir repris un nouveau souffle grâce à l'apport d'architectes étrangers internationalement reconnus. À l'heure de la mondialisation et du star system en architecture, les frontières culturelles deviennent de plus en plus perméables comme l'indique a contrario la présence d'architectes américains (Thom Mayne, Frank O. Gehry...) dans les chantiers européens. De fait, les modèles architecturaux ont de plus en plus tendance à se globaliser.
Des architectes européens de tout premier plan ont ainsi construit des édifices culturels importants aux États-Unis. Le bâtiment cylindrique et tout en brique du San Francisco Museum of Modern Art (1995) est le premier projet américain du Suisse Mario Botta (né en 1943). L'ascèse et la rigueur géométrique des architectes suisses Jacques Herzog et Pierre de Meuron (nés en 1950) sont présentes dans l'extension du Walker Art Center de Minneapolis (2005). À San Francisco, leur De Young Museum (1999-2005) se signale par une « peau » en cuivre et une tour déhanchée (twisting tower) de neuf étages. On doit à Rafael Moneo (né en 1937) le Davis Art Museum du Wellesley College au Massachusetts (1993), le bâtiment Audrey Jones Beck du musée des Beaux-Arts de Houston (2000) et la cathédrale Our Lady of the Angels à Los Angeles (2002). Santiago Calatrava (né en 1951), de son côté, a conçu le spectaculaire Quadracci Pavilion du Milwaukee Art Museum (2001) dont les gigantesques brise-soleil déploient leurs ailes d'acier mobiles. Rem Koolhaas (né en 1944) a relevé le défi de construire le musée Hermitage Guggenheim dans l'environnement kitsch de Las Vegas (2002). Sa bibliothèque publique de Seattle (2004) dispose filet d'acier et peau de verre autour d'une sorte de spirale des livres. Renzo Piano a dessiné une extension épurée de la Morgan Library à New York (2006).
À Yoshio Taniguchi (né en 1937) est revenu l'honneur de construire le nouveau Museum of Modern Art de New York, inauguré en grande pompe en 2004. Les architectes américains Tod Williams (né en 1943) et Billie Tsien (née en 1949) sont les auteurs du surprenant American Folk Art Museum (2001) à New York, dont la façade métallique opaque ne laisse guère deviner l'ampleur des espaces intérieurs. Steven Holl (né en 1947) propose un minimalisme actualisé avec la résidence universitaire Simmons Hall (2002) sur le campus du Massachusetts Institute of Technology (M.I.T.) à Cambridge. Variation contemporaine sur le thème du logement collectif, inspirée, aux dires de l'architecte, par l'image d'une éponge de mer et par l'idée de porosité, Simmons Hall, dans sa rigueur et sa trame rigoureuse, n'est pas sans rappeler certains dessins d'Aldo Rossi.
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Écrit par
- Claude MASSU : professeur d'histoire de l'art à l'université de Paris-I-Panthéon-Sorbonne, directeur de l'École doctorale d'histoire de l'art
Classification
Médias