CANNES FESTIVAL DE

Nouveaux rivages

Après 1970, le festival ayant surmonté les turbulences et absorbé la contestation et les contestataires (1969 a vu la création de la quinzaine des réalisateurs), il se partage au long de la décennie entre les valeurs sûres, telles que Losey (Le Messager, grand prix international du film 1971) et Visconti (Mort à Venise, prix du XXV^e Festival international du film 1971), les frères Taviani (Padre Padrone, palme d'or 1977), Coppola (Apocalypse Now, palme d'or 1979) ex aequo avec Le Tambour de Volker Schlöndorff, et les habiletés diplomatiques : La Maman et la Putain de Jean Eustache et La Grande Bouffe de Marco Ferreri, événements majeurs du festival, sont écartés de la palme d'or en 1973, tandis que Chronique des années de braise de Lakhdar Hamina se voit récompensé pour des raisons extra-cinématographiques.

Par contre, les palmes d'or décernées à Taxi Driver de Martin Scorsese (1976) et à L'Arbre aux sabots d'Ermanno Olmi (1978) ne soulèvent aucune objection, non plus que le grand prix spécial enfin accordé à Éric Rohmer pour La Marquise d'O (1976).

À partir des années 1980, le rôle pionnier du festival s'estompe au profit d'un conformisme croissant, tendance qui s'inversera à partir de 1989-1990. Conformisme : ce sont les récompenses venues bien tard pour Kurosawa (Kagemusha, 1980) ou Wajda (L'Homme de fer, 1981), l'académisme qui concerne les œuvres de Roland Joffé (Mission, 1986), Bille August (Pelle le conquérant, 1988), ou le geste purement politique que constitue la demi-palme d'or attribuée en 1982 à Yilmaz Güney, alors emprisonné, pour Yol, réalisé en réalité par Serif Goren à partir des indications du metteur en scène. Pendant la même période, Tarkovski (Le Sacrifice, 1986) ou Kiesłowski (Tu ne tueras point, 1988) se contenteront de prix spéciaux du jury. Dans cette semi-léthargie, surgissent parfois quelques beaux coups d'éclat, tels La Ballade de Narayama de Imamura Shōhei (1983) et Sous le soleil de Satan de Maurice Pialat (1987). Enfin, depuis 1979, avec la création opportune de la caméra d'or vouée à la découverte de nouveaux talents, la modernité retrouve une place appelée à s'épanouir, avec des lauréats comme Jim Jarmusch (Stranger than Paradise, 1984), Vitali Kanevski (Bouge pas, meurs, ressuscite, 1990), Pascale Ferran (Petits Arrangements avec les morts, 1994), Naomi Kawase (Moe no suzaku, 1997), ou Steve McQueen (Hunger, 2008).

Cette orientation vers de nouveaux rivages se confirme après 1990 avec des palmes d'or audacieuses décernées à Barton Fink des frères Coen (1991), La Leçon de piano de Jane Campion (1993), Pulp Fiction de Quentin Tarantino (1994), Secrets et Mensonges de Mike Leigh (1996) et Le Goût de la cerise d'Abbas Kiarostami (1997), celle-ci partagée avec L'Anguille d'Imamura, Rosetta de Luc et Jean-Pierre Dardenne (1999), Elephant de Gus Van Sant (2003), ou encore Entre les murs de Laurent Cantet (2008). D'autres années, ce sont des metteurs en scène désormais mythiques qui voient leur film couronné : Theo Angelopoulos (L'Éternité et un jour, 1998), Roman Polanski (Le Pianiste, 2002), Ken Loach (Le vent se lève, 2006). Enfin, des prix spéciaux attirent l'attention sur des cinéastes comme Idrissa Ouedraogo (1990), Lars von Trier (1991), Zhang Yimou (1994), David Cronenberg (1996), Youssef Chahine (1997), et attestent la mondialisation croissante de la production cinématographique.

Quel bilan tirer des choix d'un festival demeuré sans autre rival que Venise ? Côté critique, on peut, comme Michel Ciment, énumérer tous les grands cinéastes auxquels Cannes a refusé la récompense suprême : entre autres, Bresson, Kazan, Hitchcock, Wilder, Mankiewicz, Tarkovski, Tati, Resnais, Rohmer, sans parler de Bergman, « repêché » par une palme des palmes du cinquantenaire d'ailleurs boudée par[...]