MAEGHT FONDATION

Inaugurée en 1964, la Fondation Maeght, reconnue d'utilité publique, est une donation à l'État d'Aimé Maeght (1906-1981) et de sa femme, Marguerite Devaye (1909-1977), éditeurs d'art et propriétaires d'une célèbre galerie de tableaux à Paris. Elle ne reçoit aucune subvention de l'État et doit subvenir à ses propres ressources. Son objet, lit-on dans ses statuts, est de recevoir, conserver, acquérir et exposer les œuvres d'art. Elle doit également donner aux artistes la possibilité de rencontres et de travaux en commun. Administrée par un conseil de onze membres, dans lequel figurent trois représentants des ministères de tutelle dont deux du ministère des Affaires culturelles et un du ministère de l'Intérieur, ses seules ressources, outre la grande générosité de ses donateurs, sont fournies par les droits d'entrée, de photographie et les ventes de la librairie. Ni galerie d'art, ni simple musée, la Fondation Maeght se veut une création collective, née de la collaboration des artistes avec l'architecte hispano-américain José Luis Sert, pour faire aimer et comprendre l'art de notre temps.

Au milieu de sept hectares boisés d'une des collines de Saint-Paul à Vence, la Fondation est installée dans un ensemble de bâtiments, dont la conception architecturale est dominée par l'idée d'un dialogue permanent avec le paysage. La brique, la pierre, la terre cuite s'intègrent merveilleusement et sans heurt dans la nature méditerranéenne, et une ambiance intérieure neutre ne distrait en aucun cas le visiteur du but essentiel de l'ensemble, donner à voir et à aimer les œuvres d'art dans leur plus simple vérité. Un dédale, jalonné par des sculptures et des céramiques de Joan Miró, des mosaïques de Marc Chagall, de Tal Coat, de Georges Braque, la petite chapelle dépouillée dont les vitraux et les ardoises ont été réalisés respectivement par Braque et par Ubac, aident les promeneurs, qui gravissent la colline, à approcher dans un site exceptionnel les plus grands noms de l'art du xx^e siècle.

À l'intérieur, une série de salles d'exposition éclairées, grâce à un dispositif architectural savant, par la seule lumière du jour, s'articulent et s'ouvrent autour de patios, de jardins et de la grande cour centrale, ménageant ainsi cet échange perpétuel, voulu par les créateurs, entre le temple qui abrite l'œuvre d'art et la nature où l'homme se retrouve grâce à la présence envoûtante des sculptures d'Alberto Giacometti.

Possédant une importante collection de peintures, de sculptures et de céramiques du xx^e siècle (Arp, Bonnard, Braque, Matisse, Kandinsky, Léger, Calder, Hartung, Pol Bury, Chilida, Sam Francis, Michaux, Rebeyrolle, Soulages, Tapiès et bien d'autres encore), la Fondation en varie souvent la présentation, tandis qu'elle organise chaque année sous la direction de Jean-Louis Prat, nommé directeur artistique en 1969, d'importantes expositions qui consacrent la gloire de certains grands artistes (Kandinsky en 1966, Miró en 1968, Calder et Matisse en 1969, Nicolas de Staël en 1972, Giacometti en 1978), de poètes (Pierre Reverdy, 1970, et René Char, 1972), d'écrivains (André Malraux en 1973) et montrent de jeunes talents. De nombreuses expositions sur l'art du xx^e siècle seront également présentées (L'Art vivant aux États-Unis en 1970, L'Œuvre ultime : de Cézanne à Dubuffet en 1989, La Russie et les avant-gardes en 2003, De l'écriture à la peinture en hommage à l'éditeur d'art Aimé Maeght en 2004). Dans le domaine musical et chorégraphique, elle a également permis la création d'un certains nombre d'œuvres d'avant-garde en première mondiale.

En 1974, à l'occasion du dixième anniversaire de la Fondation, Aimé Maeght offrait au nombre toujours[...]