IBSEN HENRIK (1828-1906)
Les œuvres fondamentales
Ibsen se fixe d'abord à Rome : l'influence des pays méridionaux le libère, tandis que la distance lui permet de juger de ses préoccupations passées avec plus de recul. En même temps se dégagent de la diversité de ses essais quelques lignes de force qui vont désormais sous-tendre toute l'œuvre. À Saint-Pierre, en 1864, il connaît une sorte de révélation : il découvre « sous une forme puissante et claire ce qu'il a à dire » ; l'idée de Brand est née, en vérité, si l'on s'en tient aux seuls thèmes, il ne fera jamais que réécrire cette pièce sous toutes les formes possibles. Parallèlement, il prend conscience de sa mission : il doit décrire pour guider son peuple, le tirer de sa torpeur, lui donner le goût de sa grandeur. Brand (1866), qui fut d'abord un poème épique et dont l'auteur a pu dire : « C'est moi-même dans mes meilleurs moments », est le premier chef-d'œuvre d'Ibsen. Pièce confuse et contradictoire où apparaît nettement cette fascination des extrêmes inverses qui dénote l'influence de Hegel et qui confère au théâtre ibsénien cette ambiguïté que tant de critiques n'ont pas su comprendre. Catilina, déjà, voulait peindre, selon son auteur, « la contradiction entre ce que l'on désire et ce qui est possible, ce qui est en même temps la tragédie et la comédie de l'humanité et de l'individu ». Sous un puissant symbolisme naturel, dans une forme impeccable, en vers d'une belle maîtrise, les grandes voix tonnent : mépris de la lâcheté, de « l'esprit veule » dont l'auteur accuse ses compatriotes, idéal sans compromission de la vocation à laquelle il faut tout sacrifier, de la personnalité qui doit pouvoir s'exprimer sans entraves. Ce qui suppose un individualisme forcené (« Place, sur la terre entière, pour être pleinement soi »), un idéalisme absolu qui résume la célèbre formule du « Tout ou rien » (« L'esprit de compromis, c'est Satan ») ; et donc de la volonté (« C'est de vouloir qu'il s'agit », « Il est vain d'aider un homme qui ne veut rien que ce qu'il peut »). Il faut tout sacrifier à la vocation personnelle, et Brand immole sa femme et son fils. Toutefois, on prendra garde de ne pas s'aveugler sur cette inhumaine rigidité : l'idéal de Brand est une « église de glace », et la pièce prend soin d'opposer à Brand sa femme, Agnès, toute d'amour et de tendresse. La dernière réplique : « Dieu est charité » laisse la porte ouverte à une interprétation encore plus nuancée. Trop de rigueur morale revient à trop de faiblesse : « Toute construction tombera, qui veut monter jusqu'aux étoiles. » N'importe ! L'œuvre est d'une sauvage grandeur épique, envoûtante de dépouillement et de tension, et son éclatante réussite prouve que les Norvégiens entendirent la leçon.
Cependant, Ibsen qui vient de recevoir une pension revient à la charge, comme s'il craignait d'avoir été mal compris, en proposant, cette fois, en 1867, une sorte d'épreuve négative de Brand : c'est Peer Gynt, poète hâbleur, vaurien presque irresponsable qui fuit devant le devoir, le vouloir et la réalité. Le Grand Courbe lui a appris à « faire le tour » au lieu de se colleter à la vie ; menteur, lâche, rêveur, incapable, égoïste, ni son charme, ni sa fantaisie que pimentent d'innombrables allusions au folklore norvégien ne le sauveraient du néant s'il n'était racheté par le profond, le délicat amour que lui a gardé la douce Solveig. Ibsen a donc repris cette exigence impérieuse de personnalité que revendiquait Brand ; et, au passage, il ne craint pas d'éreinter le romantisme nationaliste (les scènes chez le vieux de Dovre) ; mais, sous sa forme shakespearienne, la pièce, toute en nuances, alla beaucoup plus[...]
La suite de cet article est accessible aux abonnés
- Des contenus variés, complets et fiables
- Accessible sur tous les écrans
- Pas de publicité
Déjà abonné ? Se connecter
Écrit par
- Régis BOYER : professeur émérite (langues, littératures et civilisation scandinaves) à l'université de Paris-IV-Sorbonne
Classification
Médias
Henrik Ibsen
Universal History Archive/ Universal Images Group/ Getty Images
Katharina Schüttler dans
A. Declair/ Die Schaubühne, Berlin
Autres références
-
BRAND (mise en scène S. Braunschweig)
- Écrit par Anouchka VASAK
- 1 097 mots
Écrivain de la démesure et du malaise dans la civilisation, Henrik Ibsen (1828-1906) est un auteur phare du théâtre contemporain. Durant la saison 2004-2005, de nouvelles mises en scène d'Hedda Gabler (par Éric Lacascade, Théâtre de l'Odéon-Ateliers Berthier à Paris), Maison de...
-
HEDDA GABLER, Henrik Ibsen - Fiche de lecture
- Écrit par Régis BOYER
- 777 mots
Au sein de la magistrale œuvre dramatique du Norvégien Henrik Ibsen (1828-1906), Hedda Gabler (1890), pièce en quatre actes, occupe une place centrale avec Une maison de poupée (1879). Elle relate le destin tragique d'une femme qui n'a pas su donner un sens à son existence.
-
PEER GYNT (mise en scène É. Ruf)
- Écrit par Didier MÉREUZE
- 923 mots
- 1 média
Il est des œuvres impossibles. Monstrueuses. Parce qu'elles brassent tout l'univers, défient les notions d'espace et de temps. Parce qu'au travers d'un destin c'est celui de l'humanité tout entière qui se dessine, accumulant les interrogations, laissant en suspens les réponses. Bref, des œuvres qui semblent...
-
DRAME - Drame moderne
- Écrit par Jean-Pierre SARRAZAC
- 6 057 mots
- 7 médias
Le paradoxe des drames d'Ibsen, de Strindberg, d'Hauptmann ou de Tchekhov, c'est qu'ils procèdent tous, au-delà de leur évidente diversité, d'une sorte de roman implicite, de roman contenu et non écrit. Chez Ibsen, en particulier, tout se passe comme si les personnages, avant même leur entrée en scène,... -
DUSE ELEONORA (1858-1924)
- Écrit par Encyclopædia Universalis
- 923 mots
Actrice italienne qui trouva ses meilleurs rôles chez deux grands dramaturges européens : l'Italien Gabriele D'Annunzio et le Norvégien Henrik Ibsen.
Née à Vigevano, en Lombardie, le 3 octobre 1858, la Duse, issue d'un milieu d'acteurs, fit ses débuts au théâtre à l'âge de quatre ans dans...
-
GRIEG EDVARD (1843-1907)
- Écrit par Piotr KAMINSKI
- 1 672 mots
- 1 média
De retour en Norvège, en 1871, glorifié par la nouvelle reconnaissance internationale, il forme avec Bjørnson et Henrik Ibsen une sainte trinité norvégienne dont le but sera de renouveler l'art national. Une série d'œuvres réalisées en collaboration avec Bjørnson (une très forte scène dramatique,... -
LA MOUETTE (mise en scène T. Ostermeier)
- Écrit par Monique LE ROUX
- 988 mots
théâtre réaliste et politiquement engagé. En France, il est couvert d’honneurs et les propositions de travail sont constantes. Il a déjà créé, en 2013, Les Revenants d’Ibsen, dans une traduction d’Olivier Cadiot, avec Valérie Dréville, Jean-Pierre Gos, François Loriquet, Mélodie Richard,... - Afficher les 8 références
