L'ABUSEUR DE SÉVILLE, Tirso de Molina Fiche de lecture

Aux origines du mythe

Quatre femmes séduites et abusées. Quatre lieux : Naples, Tarragone, Séville, Dos Hermanas. Deux techniques différentes pour parvenir à ses fins : quand il s'agit d'une femme noble, le galant supplante celui qu'elle aime ; s'il s'agit d'une femme du peuple, il lui promet le mariage. C'est ainsi que l'on a pu schématiser l'action dramatique de cette pièce, où de belles envolées lyriques s'intercalent dans le rythme entraînant des différents épisodes.

L'Abuseur de Séville se joue de l'honneur des hommes autant que de celui des femmes : or la honra, au xvii^e siècle, est un principe fondateur de l'ordre social. La personnalité de Don Juan a provoqué de multiples interprétations. Symbole de la virilité ou de l'homosexualité, de la sensualité toujours insatisfaite ou de la rébellion contre les contraintes sociales, immoraliste, pervers, sacrilège, image du diable, représentation du désir au sens psychanalytique du terme : quelle que soit la figure qu'il incarne, Don Juan demeure insaisissable. Il est à jamais le Burlador, celui qui ne se soumet à aucun interdit. À la différence pourtant du Dom Juan (1665) de Molière, Don Juan Tenorio n'est pas un libertin : il croit en Dieu, à sa façon.

Cette pièce fameuse ne doit pas être séparée d'une autre comedia de Tirso de Molina, Le Damné par manque de foi (1635), où Paulo, l'ermite, se damne parce qu'il doute de la miséricorde divine, à l'inverse de Don Juan Tenorio qui, péchant par excès de confiance, n'a plus le temps de se repentir. Les deux comedias font écho aux querelles contemporaines des théologiens sur le problème de la grâce et du libre arbitre.