CHILDS LUCINDA (1940- )

L'Américaine Lucinda Childs est l'une des chorégraphes qui a introduit l'esthétique postmoderne dans la danse. Elle est l'inventeur d'un style, la danse répétitive, qui consiste à reprendre un même enchaînement de mouvements plusieurs fois tout en y introduisant d'infimes variations. De ce fait, ses œuvres sont composées comme de véritables « suites » mathématiques et ont un caractère hypnotique pour le regard du spectateur.

Une grande figure de la danse d'aujourd'hui

Lucinda Childs sidéra le public français, un soir d'été 1976 dans la cour d'honneur du palais des Papes : elle y dansait dans l'œuvre culte de Robert Wilson, Einstein on the Beach, moment fuyant de passion et défi à l'éternel. Depuis lors, la plus européenne des chorégraphes américaines revient souvent en France, son deuxième port d'attache. Elle fut tour à tour invitée par Noureev à l'Opéra de Paris, puis par le festival d'Automne et, enfin, le festival d'Avignon (1995) pour y créer, cette fois, ses propres chorégraphies et retrouver Robert Wilson dans des créations majeures comme I wassitting on my patio (1977) ou La Maladie de la mort de Marguerite Duras, avec Michel Piccoli (1997).

Sa longue silhouette lumineuse, comme suspendue au milieu du temps, est à l'image de ses chorégraphies : une splendeur de la scène et une logique inéluctable de la danse. Son corps sans tension ni poids a la même candeur gelée et impérieuse que la courbe impénétrable de sa gestuelle qui suscite une dilution illimitée de l'espace.

Pourtant, celle qui aujourd'hui reste la figure de la danse minimaliste dans le monde entier, qui expose ses dessins dans les galeries les plus cotées de New York ou construit de fines chorégraphies pour de prestigieux opéras – comme « La Danse des sept voiles » pour la Salomé de Richard Strauss, mise en scène par Luc Bondy au festival de Salzbourg (1992), ou Don Carlos de Verdi au Théâtre du Châtelet (1996) –, ne se destinait pas précisément à la danse.