MANGA

Une ouverture progressive à tous les publics

Au début du xx^e siècle, la bande dessinée s'impose peu à peu au Japon, et connaît, à l'issue de la Seconde Guerre mondiale, un formidable développement, sous l'impulsion d'un jeune auteur surdoué et extrêmement productif : Osamu Tezuka (1928-1989). Avant-guerre, certaines bandes dessinées avaient déjà eu un fort retentissement auprès du public enfantin, comme Norakuro (1931) de Suihō Tagawa (1899-1989), mais c'est Tezuka qui donne à la bande dessinée japonaise son style graphique et narratif si particulier. Passionné de cinéma et de littérature, il transpose sur papier, dès La Nouvelle Île au trésor (2014 ; éd. or. Shin Takarajima, 1947), le dynamisme du langage cinématographique, et offre à certains de ses récits l'ampleur et la complexité de la littérature russe qu'il affectionne – il adapte d'ailleurs, en 1953, Crime et châtiment de Dostoïevski. Quant à son style graphique, inspiré des dessins animés américains – grands yeux et physionomies élastiques –, il fait école. Ce nouveau type de bande dessinée au long cours, baptisé story manga, inspire de jeunes dessinateurs comme Shōtarō Ishinomori (1938-1998), qui deviennent à leur tour des auteurs populaires auprès du jeune public japonais, au cours des années 1950.

Tezuka commence sa carrière en publiant des récits d'aventures ou de science-fiction sous la forme de fascicules bon marché, commercialisés dans la région d'Osaka, dont il est originaire, puis se tourne, dès le début des années 1950, vers les grands éditeurs généralistes basés à Tōkyō. Ceux-ci éditent ses travaux en feuilletons, dans des revues mensuelles destinées à la jeunesse. C'est là que seront publiées certaines de ses séries les plus célèbres, comme Le Roi Léo (1996 ; éd. or. Jungle Taitei, 1951) et Astro Boy (1996 ; éd. or. Tetsuwan Atomu, 1952).

À partir de 1959, de nouvelles revues au rythme hebdomadaire font leur apparition, obligeant les auteurs de mangas à produire un nouveau chapitre de leur feuilleton chaque semaine, les plus populaires se voyant ensuite publiés en albums au format poche – un mode de parution qui perdure.

À l'époque, néanmoins, un autre système fait concurrence aux revues de mangas : celui des librairies de prêt. Ces modestes échoppes, souvent situées aux abords des gares, permettent notamment d'emprunter à bas prix des mangas directement conçus pour ce circuit parallèle. Dans ce cadre se développe un style de mangas aux intrigues plus réalistes et dramatiques, baptisé en 1957 gekiga (littéralement « images dramatiques ») par le dessinateur Yoshihiro Tatsumi (1935-2015), auteur d’Une vie dans les marges (2011 ; éd. or. Gekiga Hyōryū, 1995).

Le succès populaire des gekiga, et notamment celui des violentes fresques moyenâgeuses de Sanpei Shirato (1932-2021), incite les éditeurs des mangas à intégrer cette nouvelle tendance au sein de leurs périodiques. Ainsi, la revue Shōnen Magazine publie, à partir du milieu des années 1960, des auteurs issus du circuit des librairies de prêt, tel Shigeru Mizuki (1922-2015), et apparaissent, à partir de 1967, les premières revues de mangas spécifiquement destinées aux adultes, comme Weekly Manga Action et Big Comic. Tezuka lui-même, forcé de s'adapter au vieillissement de son public, y publie des récits tel Ayako (2003, éd. or. 1973).

Une autre tendance caractéristique de l'époque se trouve dans le développement des revues de libre création, dont Garo publie des travaux avant-gardistes. Les années 1970 voient ensuite émerger un ensemble d'auteures qui donneront leurs lettres de noblesse aux mangas destinés aux filles, notamment en explorant des genres tels que la science-fiction et le drame historique. Lors de la décennie suivante, des magazines pour jeunes femmes adultes (Be[...]