ŌKYO MARUYAMA (1733-1795)
La réalisation d'un idéal
Aux approches de la trentaine, Ōkyo affirme une personnalité croissante dans sa fidélité au réel. De nombreux carnets et rouleaux de croquis révèlent une volonté aiguë d'objectivité : il ne s'y contente pas de saisir la morphologie animale et végétale, mais aussi – chose fort rare au Japon – l'anatomie humaine. Et toutes ces études servirent à créer des œuvres de tous formats et de tous genres.
Il excella dans l'e-makimono ou rouleau enluminé, très usité à l'époque d'Edo et resté des plus traditionnels. Sans le pratiquer beaucoup, Ōkyo y donna toute la mesure de son génie, tels les trois rouleaux Mampuku zukan (Malheurs et bonheurs, 1767). Cette œuvre, d'inspiration religieuse, fut dépouillée sous son pinceau de toutes les conventions propres à l'iconographie bouddhique, jusqu'à n'être plus qu'une froide observation à la manière d'un reportage.
Mais c'est dans la peinture de très grand format – paravents, portes, cloisons coulissantes – qu'Ōkyo s'illustra comme maître sans égal (exception faite de Kanō Sanraku), aussi puissant que prolifique. Tout l'art d'Ōkyo s'y résume : préférence donnée au paysage, au monde végétal et animal, éléments réalistes, sens remarquable de la composition, travail du pinceau aussi varié que parfait, raffinement des couleurs et des nuances.
Une expression réaliste dans une forme classique, un parfait équilibre entre tradition et renouvellement, telle est la manière d'Ōkyo. Elle est à l'image même du cadre où vécut l'artiste, c'est-à-dire du Kansai, ce conservatoire plus que millénaire de la culture japonaise autant que région économique de pointe, ce pays façonné par une société à la fois progressiste et consciente de son précieux héritage.
À sa mort, Ōkyo laissa quantité d'élèves qui continuèrent son œuvre. Mais ce fut Goshun qui comprit le mieux le sens de cet art et lui insuffla l'âme qui lui manquait.
La suite de cet article est accessible aux abonnés
- Des contenus variés, complets et fiables
- Accessible sur tous les écrans
- Pas de publicité
Déjà abonné ? Se connecter
Écrit par
- Chantal KOZYREFF : conservatrice des collections Japon, Chine et Corée aux Musées royaux d'art et d'histoire, Bruxelles, gestionnaire des musées d'Extrême-Orient
Classification
Autres références
-
BUNCHŌ TANI (1764-1840)
- Écrit par Chantal KOZYREFF
- 859 mots
...les écoles et tous les grands maîtres passés et contemporains et pratiqua-t-il tous les genres : de l'école classique ( yamato-e) à Hanabusa Itchō et Maruyama Ōkyo, au Japon ; des maîtres de l'époque Song à ceux de l'époque Qing, en Chine ; de l'art du paysage à celui du portrait... -
GOSHUN (1752-1811)
- Écrit par Chantal KOZYREFF
- 738 mots
...n'est qu'en 1787-1788 que Goshun se rallia à l'école « réaliste ». Comme beaucoup de ses contemporains, il subit l'ascendant de la forte personnalité de Maruyama Ōkyo (1733-1795), dont le renom était alors sans égal. Ōkyo avait consacré sa vie à la recherche d'une nouvelle manière de peindre la nature... -
JAPON (Arts et culture) - Les arts
- Écrit par François BERTHIER , François CHASLIN , Encyclopædia Universalis , Nicolas FIÉVÉ , Anne GOSSOT , Chantal KOZYREFF , Hervé LE GOFF , Françoise LEVAILLANT , Daisy LION-GOLDSCHMIDT , Shiori NAKAMA et Madeleine PAUL-DAVID
- 56 170 mots
- 35 médias
Le courant réaliste. Formé dans un atelier Kanō, Maruyama Ōkyo (1733-1795) eut l'occasion de voir des plaques de lanterne magique apportées de l'Occident et appliqua ces procédés nouveaux aux paysages japonais. Il connut ainsi la peinture académique des Qing, réaliste et minutieuse, au Mampuku-ji,...
