CHÉREAU PATRICE (1944-2013)
Le corps-mouvement
Assez différents les uns des autres par leur forme et par leurs sources d'inspiration, les films que Patrice Chéreau a réalisés depuis 1995 développent certains de ses thèmes de prédilection : la sujétion de l'individu à son corps, la violence du désir et l'aliénation inévitable qu'il entraîne, la quête initiatique. Pour Ceux qui m'aiment prendront le train (1997), Chéreau part, pour la première fois depuis L'Homme blessé, d'un sujet original et non d'une adaptation. Le train, c'est celui que prennent pour se rendre à ses obsèques les amis, disciples ou anciens amants de Jean-Baptiste, un peintre qui exerçait sur ses proches la tyrannie d'une « intransigeante séduction ». La première moitié du film, la plus radicale, entièrement située dans une rame de T.G.V., présente une quinzaine de personnages de façon fragmentaire. Des séquences heurtées, tournées caméra à l'épaule, saisissent les corps des acteurs au plus près du mouvement ; le rythme du montage semble épouser la fièvre de ce groupe de personnages en crise. À l'inverse de ce film foisonnant, Intimacy (Intimité, 2001), réalisé en anglais et tourné à Londres d'après des récits de Hanif Kureishi, se resserre sur un petit nombre de personnages. Dans une magnifique alternance de plans contemplatifs et de séquences fébriles, Chéreau y raconte la passion d'un homme et une femme qui ne se retrouvent que pour faire l'amour. Les scènes de sexe rythment le film : tournées en temps réel, elle forment à elles seules une narration sans parole où l'amour physique développe sa propre histoire. Ours d'or du festival de Berlin, Intimacy a connu un très grand succès critique. Dans Son Frère (2003), inspiré d'un récit de Philippe Besson, le corps conserve une importance de premier plan, mais il s'agit cette fois de celui d'un homme jeune en train de mourir d'une maladie mystérieuse. Là encore, la mélancolie et la poésie émergent d'une volonté radicale de ne pas sublimer la réalité : la caméra scrute avec passion l'intimité du contact médical, précis et neutre ; et le regard qu'elle pose sur la maladie est comme une méditation sur l'opacité de la chair et l'émotion qui s'y attache, au-delà de l'érotisme. Patrice Chéreau réalise ensuite Gabrielle (2005, d'après une nouvelle de Joseph Conrad) et Persécution (2009).
Au théâtre, Patrice Chéreau présente avec des élèves du Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris un travail d'atelier sur Richard III de Shakespeare, dont une série documentaire d'Arte garde la trace. En 2003, il met en scène la Phèdre de Racine, un spectacle conçu selon un dispositif bi-frontal qui fait la part belle aux personnages masculins : la relation destructrice de Thésée à son fils devient l'axe autour duquel tourne ce monde d'interdiction du désir ; et l'exposition finale du corps d'Hippolyte supplicié fait entendre dans la tragédie française la cruauté du mythe originel. Car si Patrice Chéreau se veut désormais un cinéaste, il n'exclut pas de ponctuels retours au théâtre (La Nuit juste avant les forêts de B.-M. Koltès, 2010 ; Rêve d'automne de Jon Fosse, 2010). Il accorde également une place importante à la lecture de textes qu'il aime (Le Mausolée des amants d'Hervé Guibert, 2005 ; Coma de Pierre Guyotat, 2010 et 2011), et renoue avec l'opéra en mettant notamment en scène Così fan tutte (festival d'Aix-en-Provence, 2005), Tristan et Isolde (Scala de Milan, 2007) et Elektra (festival d'Aix-en-Provence, 2013).
La suite de cet article est accessible aux abonnés
- Des contenus variés, complets et fiables
- Accessible sur tous les écrans
- Pas de publicité
Déjà abonné ? Se connecter
Écrit par
- Anne Françoise BENHAMOU : maître de conférences à l'Institut d'études théâtrales de l'université de Paris-III, conseillère artistique au Théâtre national de Strasbourg
Classification
Autres références
-
GABRIELLE (P. Chéreau)
- Écrit par N.T. BINH
- 1 036 mots
Pour son neuvième long-métrage, Patrice Chéreau a choisi d'adapter une nouvelle de Joseph Conrad, Le Retour : un homme, en rentrant chez lui un soir, trouve une lettre de son épouse lui annonçant qu'elle le quitte ; presque aussitôt après, elle revient. Il lui parle, elle répond à peine. La...
-
PHÈDRE (mises en scène C. Rist et P. Chéreau)
- Écrit par Christian BIET
- 1 207 mots
- 1 média
En 2002-2003, le sable de Trézène, trop souvent foulé, a donné lieu à deux nouvelles et grandes mises en scène. À partir d'un dispositif scénique semblable, la perspective bi-frontale, les choix de Christian Rist (Maison de la culture de Bourges et théâtre de la Tempête de la Cartoucherie de Vincennes,...
-
LES VISAGES ET LES CORPS (exposition)
- Écrit par Monique LE ROUX
- 971 mots
Pendant trois mois, du 2 novembre 2010 au 31 janvier 2011, les visiteurs du Louvre auront pu voir aux murs du musée un beau visage grave, accompagné d'inscriptions : « Le Louvre invite Patrice Chéreau », « Les Visages et les corps ». Le président-directeur du musée, Henri Loyrette...
-
BOND EDWARD (1934-2024)
- Écrit par Encyclopædia Universalis et David LESCOT
- 1 390 mots
- 1 média
...dernière de l’histoire de la monarchie britannique). Saved(Sauvés, 1972), montée par Claude Régy, va contribuer à faire découvrir Bond en France, avant que Luc Bondy ne mette en scène La Mer en 1973 – création qui vaudra une reconnaissance internationale au metteur en scène – et, surtout, que ... -
COMBAT DE NÈGRE ET DE CHIENS, Bernard-Marie Koltès - Fiche de lecture
- Écrit par Guy BELZANE
- 1 550 mots
Après avoir consacré une dizaine d’années à la mise en scèneet à l’écriture pour le théâtre dans un relatif anonymat, Bernard-Marie Koltès (1948-1989) s’est fait connaître par sa pièce Combat de nègre et de chiens. Écrite entre 1978 et 1980, elle est jouée pour la première fois...
-
DANS LA SOLITUDE DES CHAMPS DE COTON, Bernard-Marie Koltès - Fiche de lecture
- Écrit par David LESCOT
- 926 mots
Impossible de dissocier l'œuvre de Bernard-Marie Koltès de celle du metteur en scène Patrice Chéreau. Celui-ci créa la pièce en janvier 1987 au théâtre des Amandiers de Nanterre, avec Laurent Malet (le client) et Isaac de Bankolé (le dealer), qu'il remplaça lors de la reprise, quelques mois plus tard,... -
DESARTHE GÉRARD (1945- )
- Écrit par Yves KIRCHNER
- 672 mots
Gérard Desarthe est né en 1945 à Paris. À dix-sept ans, il trouve un exutoire à ses passions d'adolescent dans le théâtre. « J'étais en cavale, je fuyais la maison de correction, la cellule familiale, je traînais à Paris, je ne savais pas où bouffer, où dormir. » Des gens l'ont hébergé et aidé. Après...
- Afficher les 11 références
