POÉSIE EN FORME DE ROSE, Pier Paolo Pasolini Fiche de lecture

Si l'on excepte ses poèmes en dialecte frioulan, Poésie en forme de rose est le quatrième recueil de Pier Paolo Pasolini (1922-1975). Il paraît en 1964, année cruciale pour l'auteur puisqu'elle correspond à la sortie de son film L'Évangile selon saint Matthieu, qui confirme sa place dans la culture italienne. Avec ce livre hanté par une question – la poésie peut-elle dire la réalité ? – prend fin une saison poétique dont les étapes furent Les Cendres de Gramsci (1957) et La Religion de mon temps (1961) : la tension fertile entre la forme classique et la poussée impérieuse de l'expression, qui donnait à ses deux ouvrages leur intensité, aboutit à une rupture définitive.

Un lyrisme violent

Après une première partie encore constituée de poèmes lyriques à la structure régulière – notamment de longues suites de tercets où dominent le rapport déchirant à la mère, prison et rédemption, et la quête anxieuse de multiples filiations –, survient, dans un mélange d'impudeur et de litote, l'explosion d'« une vitalité désespérée ». Une expression qui pourrait résumer la personne et l'œuvre de Pasolini. Se déploie alors une poésie d'intervention, écrite dans l'urgence de la chronique. Une sensualité exacerbée le dispute à l'idéologie revisitée par la passion, la nostalgie d'un paradis frioulan à la violence de l'anathème, et la sacralisation des faubourgs romains et de leurs garçons, les ragazzi, à une haine de plus en plus radicale pour les formes dominantes de la culture italienne.

Ayant fait sien, par provocation, un symbole poétique aussi mystique que la rose, au moment d'écrire un livre chaotique et violent, Pasolini répond à la tentation du chant, omniprésente et liée à la nostalgie d'une Italie archaïque, presque « arcadienne », par l'exercice implacable, sacrificiel, de l'intelligence. « Je regarde avec un œil sage/ comme une image les préposés au lynchage./ J'observe mon propre massacre avec le tranquille/ courage du savant. »