PIANO RENZO (1937- )

Un travail sur la lumière

Piano aime manier ces géométries complexes que l'ordinateur permet de calculer. Ainsi pour le stade de Bari (1990), le centre commercial de Bercy (1990), l'aéroport international du Kansaï, construit sur une île artificielle dans la baie d'Ōsaka (1994), bâtiment de 1,7 km de longueur dont l'impressionnante structure se déploie en un souple mouvement organique qui fait écho au mouvement des vagues environnantes. Ainsi pour un pont en arc dans l'archipel d'Ushibuka au Japon (1995), le centre de la Science et de la Technologie d'Amsterdam, qui offre sur son toit une place surélevée (1997), le centre de design de Mercedes-Benz près de Stuttgart (1998), les trois salles de l'auditorium de Rome (1994-2002) ou le gratte-ciel de 200 mètres pour Sydney (1997-2000).

Renzo Piano anime une équipe d'une centaine de collaborateurs dans ses agences de Paris, Berlin et Gênes, regroupées sous le nom de Renzo Piano Building Workshop (R.P.B.W.). En 1995, il établit un cabinet d'architecture et de recherche à Tōkyō. Fondée sur une éthique du métier, sa méthode privilégie le « faire », qu'il entend sur un mode presque artisanal. Il insiste sur la compétence sans cesse reconstruite, le goût de l'étude et du chantier, plus que sur l'œuvre achevée. Il prend ses modèles chez les grands ingénieurs-constructeurs plutôt que chez les architectes, et aspire à fonder un humanisme moderne, technologiste et mesuré, qui saurait combiner permanence et mobilité, légèreté et transparence, et privilégierait les éléments immatériels de l'émotion spatiale.

Dans les années 2000, Renzo Piano est contacté pour la conception de musées et de galeries d'art, comme le Nasher Sculpture Center à Dallas (2003) et pour l'extension du High Museum of Art d'Atlanta (2005). Ces deux musées bénéficient d'un toit comportant une structure d'écran solaire (celui de Dallas est inspiré de la forme des coquillages) et étudié pour permettre une modulation naturelle de l'éclairage dans les salles d'exposition.

Pour Hermès Japon (2001) à Tōkyō réalise deux tours composées de murs-rideaux en verre, telle une « lanterne », dont la lumière uniformément répartie sur l'ensemble de son volume éclaire le bâtiment de jour et sert d'enseigne lumineuse de nuit. Il reprend le même principe pour les magasins Peek & Cloppenburg à Cologne (2005), qui marient une structure en bois de forme courbe et des parois de verre.

Le centre de culture canaque Jean-Marie Tjibaou de Nouméa, en Nouvelle-Calédonie, (1992-1998) est très représentatif de sa démarche. En effet, les pavillons s'inspirent directement des cases canaques, dans une constante préoccupation de l'intégration parfaite du bâtiment à son environnement. De la même manière, le centre culturel Paul Klee, à Bern (2005), est composé de trois vagues en verre et en acier, qui se fondent dans le paysage vallonné qui les entourent. Un système d'écrans extérieurs translucides filtre la lumière afin de protéger les œuvres qu'il accueille. Entre artefact et paysage, entre primitivisme et modernité sociale, l'esthétique de Piano découle d'une réflexion anthropologique qui se développe entre la réminiscence des techniques ancestrales et une expression high-tech d'une sophistication achevée.

À Londres, Renzo Piano édifie la tour du London Bridge (2012), surnommée The Shard (« le tesson »). Haute de 310 mètres, cette tour de verre accueille des bureaux, un hôtel, des restaurants et des appartements de luxe, une piscine et trois plates-formes d'observation. Pour la chapelle de Ronchamp, conçue par Le Corbusier (Haute-Saône), il libère la ligne d’horizon en enfouissant une maison d’accueil dans le sol et en réalisant un parking paysager (2011).

Renzo Piano reconvertit la[...]