RUSSIE (Arts et culture) La littérature

Les nouvelles écritures dramatiques

Après deux générations de dramaturges soviétiques travaillant souvent en compagnonnage avec les metteurs en scène, certains auteurs, avant même la « perestroïka », avaient tenté de résister à la normalisation en se regroupant en ateliers – comme dans le studio d’Alexeï Arbouzov (1908-1986) –, en faisant jouer leurs pièces dans des lieux parallèles ou en marge du circuit officiel (« petites scènes » des théâtres d'État, troupes d'amateurs, d'étudiants, voire appartements). C'est dans cet espace « off » qu'Alexeï Kazantsev (1945-2007), Semion Zlotnikov, Ludmila Razoumovskaïa, Vladimir Arro, Edvard Radzinski ont été découverts par un public jeune et anticonformiste. Ces dramaturges semi-clandestins, dans le sillage d'Alexandre Vampilov (1937-1972), ont formé une « nouvelle vague » pour dénoncer l'hypocrisie ordinaire, refuser tout « message », témoigner de leur temps en se mettant à l'écoute des souffrances de leurs semblables, exprimées dans une langue familière, parfois grossière, jusque-là inacceptable au théâtre. Ils ont dû attendre la fin des années 1980 pour obtenir droit de cité. Mais, à l'exception de quelques pièces de Ludmila Petrouchevskaïa (Trois Jeunes Filles en bleu, 1985), d'Alexandre Galine ou de Viktor Slavkine, le public prise peu ces textes qui dépeignent des réalités souvent sordides et qui, après 1991, appartiennent à un passé désormais révolu. Même les pièces fantastiques de Nina Sadour (Allez, roulez !) ne touchent pas le grand public : il les trouve trop énigmatiques et sombres. Il leur préfère les œuvres plus divertissantes de Nadejda Ptouchkina ou du très populaire Nikolaï Koliada (La Polonaise d’Oginski). La relève se fait difficilement. Les metteurs en scène des années 1990 se tournent vers les classiques, les œuvres interdites et les pièces occidentales. Les nouveaux auteurs, redoutant l'embrigadement dans des groupes ou des écoles, font cavalier seul.