SURRÉALISME Surréalisme et art
Le développement de l'art surréaliste
Les deux impulsions fondamentales sont fournies au mouvement surréaliste par Masson et Ernst. Le premier, qui débute presque dans la peinture (il n'a jamais participé au dadaïsme), croit pouvoir fournir d'emblée un équivalent de l'enregistrement écrit de l'« automatisme psychique pur » par des dessins automatiques et des « peintures au sable » exécutées rapidement. Malgré leur liberté expressionniste et leur caractère onirique, ces expériences tournent court et ouvrent bientôt la porte à une mégalomanie tantôt expressionniste, tantôt calligraphique. La réapparition de Masson dans le champ surréaliste vers 1936 sera le fait de circonstances extérieures, notamment politiques.
Au contraire, Max Ernst comprend qu'il s'agit de fournir un équivalent par analogie, et non par copie, des moyens d'investigation alors à l'honneur (écriture automatique, récits de rêve, etc.). Dès sa période dadaïste, il avait demandé au collagela fabrication de personnages ou de situations dotés d'une grande charge d'humour ou de provocation érotique. Adhérant au surréalisme, il transpose ce procédé dans l'ordre métaphysique, puis tente de l'utiliser dans la peinture en poussant dans tous les cas le rapprochement d'éléments d'origine disparate jusqu'à l'extrême de leurs possibilités hallucinatoires. Ses « romans-collages » (La Femme 100 têtes, Une semaine de bonté, etc.) bouleversent la notion même de « livre illustré » et demeurent des chefs-d'œuvre inégalés, malgré pillards et plagiaires.
À ce point de naissance de « l'art surréaliste », on ne saurait trop insister sur l'influence de Chirico (les « natures mortes » introduites dans certaines de ses toiles jouant d'avance un rôle de véritables collages) et sur le relais proprement poétique qu'en prennent les recherches de Max Ernst. Quand ce dernier justifie lui-même son invention du collage (les cubistes, rappelons-le, n'avaient pratiqué que le papier collé, à des fins de pur renouvellement esthétique) en citant la fameuse comparaison de Lautréamont : « beau comme la rencontre fortuite, sur une table de dissection, d'une machine à coudre et d'un parapluie », il entend bien rendre hommage à une puissance émotionnelle qui, par-delà son « analyse » freudienne, demeure intacte aux yeux des poètes. Toujours à la recherche d'autres moyens pour « forcer l'inspiration », Ernst imaginera ensuite le « frottage » et ne dissimulera pas ce que celui-ci doit à certaines prémonitions de Piero di Cosimo et de Vinci.
Le cas exemplaire de Miró
Le bilan de ces origines de la peinture surréaliste se termine naturellement par l'apparition de Joan Miró. Le surréalisme trouve chez lui un point de départ étymologique. Peintre naïf, il a commencé par interpréter le décor natif de sa campagne catalane, simplement en accentuant l'aspect féerique ou inattendu de chaque détail... Mais, une fois lancé dans cette voie, il ne lui a fallu que quelques années pour « décoller » de la transcription du réel, même interprété, et se fabriquer à partir d'elle un répertoire inépuisable de signes, qu'il multiplie à certaines périodes ou qu'au contraire il laisse errer sur des surfaces vides à d'autres. Dans cette œuvre, close sur elle-même comme le monde de l'enfance, peu d'interventions extérieures : l'idée des « tableaux-poèmes » à inscriptions, celle des objets, qui conduiront plus tard Miró à la céramique et à la sculpture proprement dite et, pendant quelques années (1935-1939), une tentation de retour au réalisme à laquelle l'actualité (la guerre d'Espagne) prête une résonance tragique.
Une seconde génération : de la peinture au cinéma et à l'« objet[...]
La suite de cet article est accessible aux abonnés
- Des contenus variés, complets et fiables
- Accessible sur tous les écrans
- Pas de publicité
Déjà abonné ? Se connecter
Écrit par
- Gérard LEGRAND : écrivain, philosophe, critique d'art et de cinéma
Classification
Médias
André Breton
Hulton Archive/ Getty Images
Exposition surréaliste de Londres
Evening Standard/ Getty Images
Autres références
-
LA RÉVOLUTION SURRÉALISTE (exposition)
- Écrit par Guitemie MALDONADO
- 892 mots
En 2002, le surréalisme aura eu les honneurs des cimaises du monde entier : à Londres, à New York et à Paris, les expositions rétrospectives se sont succédé, la première, avec deux étapes, mettant en exergue le désir, la seconde, présentée au Centre Georges-Pompidou du 6 mars au 24 juin 2002, la révolution...
-
GENRES LITTÉRAIRES, notion de
- Écrit par Guy BELZANE
- 1 847 mots
...(drame bourgeois, poème en prose, roman poétique...), l'effacement progressif de cette taxinomie infinie, au profit de la notion de « texte ». Le point culminant de cette tendance sera atteint avec le surréalisme, qui ira jusqu'à privilégier l'action (la vie) à une quelconque forme littéraire.... -
ALBERTI MERELLO RAFAEL (1902-1999)
- Écrit par Robert MARRAST
- 1 250 mots
...Canto), d'une extraordinaire virtuosité technique et formelle. La crise profonde que traverse Alberti est marquée par l'un des sommets du surréalisme espagnol, Sur les anges (Sobre los ángeles), dont une explication purement formelle, telle qu'on l'a proposée parfois, ne suffit pas à traduire... -
ALCOOLS (G. Apollinaire) - Fiche de lecture
- Écrit par Pierre VILAR
- 964 mots
- 2 médias
S'il est une influence subtile, c'est bien celle que pouvait exercer une lyrique aussi singulière, métissée et intime à la fois. Alcools a marqué ses contemporains par l'audace de sa diversité et la richesse de sa liberté formelle, que les surréalistes contribuèrent à populariser. Mais certaines écritures... -
ALEIXANDRE VICENTE (1898-1984)
- Écrit par Marie-Claire ZIMMERMANN
- 1 789 mots
- 1 média
...tentant d'établir un contact entre le corps et l'univers. L'emploi quasi constant de la strophe et du vers courts donne à cette œuvre une allure classique. Le livre suivant marque une rupture formelle et coïncide avec l'avènement d'une période assez fortement imprégnée d'influences surréalistes. ... - Afficher les 112 références
