TAMBOURS SUR CADRE

Styles musicaux

Dans les formes musicales populaires utilisant le tambour sur cadre, il est courant que le chanteur s'accompagne du seul tambour, qui lui fournit la pulsation rythmique de base.

Le bodhrán est un petit tambour celtique (à une seule membrane clouée) frappé avec une baguette à deux bouts. Souvenir de l'occupation arabe, le tambour carré se retrouve en Espagne, au Portugal et en Amérique latine (adufe à double membrane), mais il est cependant moins courant que le classique tambourin (pandero portugais, pandeira espagnol). En Amérique latine, les profonds instruments argentins ou panaméens se jouent avec des baguettes. Au Brésil, le pandeiro possède dix cymbalettes assemblées par paires et nécessite une frappe spécifique de la paume vers la pointe des doigts. Il est utilisé dans divers genres musicaux, parmi lesquels la batucada, ancêtre de la samba.

En Asie, Le petit uchiwa-daïko japonais, muni d'un manche, est utilisé dans les rituels religieux. Le ban doh thaï ressemble au terbang de Java. En Inde, certains tambours sur cadre possèdent un système de tension de la peau par un jeu de lanières ; le kañjīrā, de petit diamètre, a d'abord été utilisé dans la musique classique de l'Inde du Sud, mais un tambour sur cadre similaire au daff est aussi employé en Iran, au Rajasthan, au Pakistan, en Afghanistan (sous les noms de dāira, dapphu, daffali...).

Le riqq égyptien, à la fine membrane, est parfois confondu avec le tār sans élément métallique vibrant. Sans doute importé de l'Inde au début de l'ère chrétienne – il reste un instrument du culte karnatique –, le riqq est un tambour à main très important dans la musique savante orientale.

Dans le monde islamique, le grand daf, sans cymbalette, produit un accompagnement chargé en basses fréquences. Cet instrument, autrefois réservé aux femmes, est la percussion des réunions festives mais aussi parfois du culte (il est fort apprécié des derviches) ; le dāira lui ressemble, mais ses dimensions sont plus modestes. Sa version carrée, le duff, est connue au Maroc et a pénétré en Espagne.

Le ghaval, tambour de l'Azerbaïdjan, est proche cousin du d̄aira perse.

Le bend̄ir maghrébin, sans grelot (sauf parfois chez les Berbères) et muni d'un timbre, a largement dépassé son statut d'instrument rural de fête pour être introduit dans différentes musiques modernes urbaines comme le raï.

En Afrique noire, le tambour sur cadre est moins présent. Citons le sakara du Nigeria, lié à la culture yoruba (un genre musical du même nom existe), le sikko carré de Guinée et de la Sierra Leone, au son claquant, et les tambours sur cadre d'Afrique du Sud.

La soul music, le pop music et en particulier le rock des années 1960 et 1970 ont fait un usage intensif du tambourin (des Rolling Stones à Led Zeppelin en passant par Traffic). C'est même une des marques de fabrique du « son Motown », célèbre firme discographique des années 1960. En général, c'est le chanteur de rock qui produit des motifs continus ou des ponctuations, dans un esprit parfois incantatoire.

Bob Dylan a intitulé une de ses chansons les plus connues Mr. Tambourine Man, dont les Byrds ont fait un succès mondial.